鋼琴家傅聰因感染新冠病毒在英國去世，享年86歲。阿格里奇基金會轉發了傅聰離世的消息：我們將永遠記住他，他是一位具有偉大人格的偉大音樂家。

阿格里奇基金會轉發了傅聰離世的消息

鋼琴家傅聰被譽為“中國的肖邦”，也被譽為“中國的鋼琴詩人”。年輕時，他在肖邦國際鋼琴比賽上一戰成名，他對肖邦作品的權威演繹舉世公認，“他的肖邦，是最真摯、最詩意、最純潔動人的。”鋼琴家李民鐸評價。

肖邦成了傅聰最重要的標籤，然而，他的藝術成就絕不僅限於肖邦。

傅聰1934年出生於上海。他從小對音樂的感受力特別強，父親傅雷感覺他在這方面有潛質，也許能有所發展，就讓他學了鋼琴。

1985年5月9日傅聰於上海音樂廳舉行肖邦作品音樂會，半場是獨奏曲目，另外半場是他與陳燮陽指揮的上交合作肖邦《第二鋼琴協奏曲》。李嚴歡供圖

傅雷曾經這樣寫道：“傅聰三歲至四歲之間，站在小凳上，頭剛好伸到和我的書桌一樣高的時候，就愛聽古典音樂。只要收音機或唱機上放送西洋樂曲，不論是聲樂是器樂，也不論是哪一樂派的作品，他都安安靜靜地聽著，時間久了也不會吵鬧或是打瞌睡。”

幼年時的傅聰曾師從上海工部局樂隊（上海交響樂團前身）指揮家、鋼琴家梅百器。1954年8月，傅聰受中國政府派遣，赴波蘭留學。

1955年，第五屆肖邦國際鋼琴比賽在波蘭華沙舉行。作為唯一的中國選手，傅聰經過三輪比拼獲得三等獎，並獲《瑪祖卡》演奏優秀獎，成為第一個在國際性鋼琴比賽中獲獎的新中國的音樂家。也是從這一屆開始，“肖賽”在中國鋼琴學習者心中擁有至高無上的地位。

肖邦寫過大量的、閃耀著特異光彩的《瑪祖卡》，不同於他那些戲劇性、悲劇性成分的創作，他的《瑪祖卡》被認為“最具波蘭泥土的芳香”。傅聰斬獲《瑪祖卡》演奏優秀獎，意味著他對肖邦作品的詮釋，得到了很多肖邦專家、前輩大師們的肯定。

“在他之前，這個獎從來沒有授給過斯拉夫體係以外的鋼琴家。肖邦所有作品裡面，《瑪祖卡》是最有民族性格的，當時很多評委都說，他彈《瑪祖卡》比波蘭人還波蘭人。”樂評人李嚴歡形容，“他把每一首《瑪祖卡》都彈成了高度藝術化的精品，將肖邦音樂里的舞蹈性和詩一般的意境完美結合。”

1982年12月6日傅聰於上海音樂廳，與曹鵬指揮的上海交響樂團合作肖邦《第一鋼琴協奏曲》 李嚴歡供圖

1950年代末，傅聰離開波蘭，開始長居英國倫敦，1979年首次回國。

1980年代國門大開，傅聰常常回國演出和講學，回上海演出基本都在上海音樂廳。1998年10月，上海大劇院落成不久，傅聰與德國柏林廣播交響樂團合演了莫扎特《第二十鋼琴協奏曲》及肖邦作品，指揮為余隆。2001年，為紀念傅雷夫婦逝世35週年，傅聰在上海音樂廳舉行了鋼琴獨奏音樂會。2006-2009年，他幾乎每年都會登台上海音樂廳。

人們最早把傅聰稱為“中國的肖邦”“中國的鋼琴詩人”，然而，他的視野並不局限於肖邦。從巴洛克時期的斯卡拉蒂，到古典時期的莫扎特，再到浪漫派的舒伯特、印象派的德彪西，都在他擅演的範疇。

“我沒有說不愛肖邦，但我是音樂的奴隸，我希望給人們帶來的不只是肖邦這一個瑰寶，我還想做得更多。”傅聰說，“作曲家有所不同，每個人都有獨創的個性；而對於演奏家來說，他們在彈奏作曲家的作品時，也是二次創作的過程，一定要有很多很多靈魂，去把很多很多音樂家的靈魂再現出來。”

“他非常喜歡莫扎特，他對莫扎特作品的解讀，和他演繹肖邦作品的地位是一樣的。”李嚴歡記得，1998年以後，傅聰在上海的公開演出裡，只彈過四首鋼琴協奏曲，且均為莫扎特作品。他曾說，“能夠進入莫扎特協奏曲的’世界’，就是真正進入了莫扎特的’世界’，因為它真正代表了莫扎特。”

“莫扎特的鋼琴協奏曲很’歌劇化’，裡面有很多不同的音樂主題，就像歌劇裡不同性格的人物，你聽他彈那些主題，彷彿一個一個活生生的人物出現在你面前，都被他演活了呀！像是莫扎特歌劇的一種索引。”

李嚴歡回憶，有一回上大師課，傅聰示範了莫扎特《第十八鋼琴協奏曲》，僅僅是第一樂章開始那幾小節，他的演奏已將莫扎特時而戲謔、時而又故作深沉的情緒變化，生動地、豐富地展現出來。

“當時他之所以示範這個部分，就是為了說明莫扎特音樂中的情緒變化之快，幾秒鐘，可能就會從’笑嘻嘻’變成’哭喪著臉’。” 李嚴歡說，這兩個詞，傅聰其實都是用上海話——“什特嘻嘻”和“哭出烏拉”講的。

上課時，老派的傅聰經常會蹦出一些老派的上海話來，比如“壽頭刮氣”，也就是“傻乎乎”，他還管“大拇指”叫“大指拇”，也是滬普。

他還常常脫口而出這麼一句話，“這首，你們有沒有聽過瑪塔彈？”瑪塔便是瑪塔·阿格里奇，傅聰與這位鋼琴“女祭司”相識多年，不僅藝術上彼此敬重，私下里也是交往密切的知己。

1988年，第十三屆《上海之春》音樂會上，傅聰舉行鋼琴獨奏音樂會。

得益於中國文化藝術的深厚積澱，傅聰常以中國傳統的哲學、倫理、詩詞和美術等方面的理論觀點和藝術表現方法，去理解和解釋歐洲音樂家的作品。

他曾說，賈寶玉加孫悟空，就是莫扎特：一來，莫扎特是赤子之心，他的音樂里有一種博愛，有一種大慈大悲，這一點和賈寶玉是一樣的；二來，他千變萬化，你給莫扎特一個主題，他就能編，要怎麼編就怎麼編，而且馬上就編，這個本領就是孫悟空的本領了！而且他非常俏皮，他的幽默充滿了溫柔，有一種童真。

“莫扎特的音樂是那麼的親切，那麼的平易近人，可是它裡頭有無限的想像，充滿了詩意。所以我說莫扎特是’中國的’，他跟中國人的文化有一種內在的聯繫，中國人應該比任何民族更懂得莫札特！”他說。

和學生聊到德彪西的音樂時，傅聰指著牆上黃賓虹的梅花圖說，“德彪西的音樂跟中國的畫一樣都是講究意境的，畫家雖然畫的是梅，但傳達的是一種只可意會不可言傳的內容，與更高深的意境有關，德彪西的音樂也是這樣，如果理解為只是為了描繪標題中的景緻，那就是一種膚淺的理解方式了。”

晚年時期，傅聰又開始迷戀海頓。

2009年5月，為紀念海頓逝世200週年，傅聰在上海音樂廳獻演了整場海頓作品，並將海頓稱為“音樂家中的音樂家”。

傅聰認為，海頓擁有很高的智慧和境界，“跟土地很接近，很質樸，不像莫扎特的作品那樣一聽馬上就有感受，也不像肖邦的作品那樣在旋律上很有特點，你要是體會出他音樂深處的奧秘，也是非常有意思的。音樂家裡恐怕沒有人比海頓更懂得幽默，莫扎特的幽默是笑中含淚的，而海頓是真正的幽默。他是個老頑童，一直到老年童心都還在，天真無邪。”

帶過幾屆大師班後，傅聰甚至認為，看一個學生的音樂才能，就看他彈海頓的奏鳴曲，“你可以馬上看出這個孩子的想像力，以及對音樂直感的能力，或者是理解到什麼程度。”若想將海頓的奏鳴曲演好，“一方面是理解，一方面是想像。”

“他不喜歡勃拉姆斯，他說，舒曼的瘋是真瘋啊，勃拉姆斯的瘋呢是裝出來的，也有一點受他父親影響。”李嚴歡說，傅聰對很多鋼琴家喜歡的李斯特、拉赫瑪尼諾夫，也不太感冒。

早年，傅聰和上海交響樂團多次合作，“2013年曾邀請他獨奏，想再續前緣，後來取消了，就再也沒有機會了。”上海交響樂團團長周平說。

2014年11月15日在上海東方藝術中心，傅聰舉辦了“完全肖邦”鋼琴獨奏音樂會。演奏肖邦聞名的傅聰又回到肖邦，用全場肖邦曲目（二十四首練習曲）和樂迷們共慶80歲生日。這也是他在上海的最後一場音樂會。