索尼本周正在慶祝PlayStation 25週年，社交媒體經理Justin Massongill通過PlayStation官方博客發表了一片博文，邀請索尼全球工作室旗下10位創作者說出自己心目中的史上最佳PlayStation遊戲。

索尼全球工作室旗下的聖塔莫尼卡、Sucker Punch、Guerrilla等工作室的創作者都回答了這一問題，就連全球工作室新上任的帶頭人Hermen Hulst也給出了自己的答案。下面我們就來看看這10位遊戲創作者作為遊戲玩家時心目中的PlayStation平台史上最佳遊戲都是什麼。

聖塔莫尼卡工作室創意總監Cory Barlog：《惡魔城：月下夜想曲》

“PlayStation上發售的遊戲中，沒有哪一款能像《惡魔城：月下夜想曲》一樣構成我的遊戲設計理念基礎。風格、世界搭建、機制、節奏、關卡設計全都堪稱大師水平。這款遊戲是永恆的經典，我幾乎每年都玩，而且依然欲罷不能。”

Sucker Punch工作室創意總監Jason Connell：《旺達與巨像》

“《旺達與巨像》是真正的經典。我玩到它的一瞬間立刻就喜歡上了它。色調、光照、氣氛、音樂都很好滴營造出了神秘和奇怪的情緒，十分淒美。它的機制在當時十分新奇，而且也依然經得起時間的考驗，我依然非常喜歡使用劍的反光來指引方向的設計。太棒了。這款遊戲在電影化的遊戲體驗呈現上進行了深遠的探索，騎馬的動畫和巨像們的規模尺度都非常獨特，超越它所處的時代。對我來說，《旺達與巨像》是一款經典代表作，為我作為遊戲製作者的整個生涯提供了創意源泉。”

日本工作室Asobi團隊創意總監兼製作人Nicolas Doucet：《合金裝備》

“《合金裝備》給人感覺是遊戲突然之間的飛躍。在真實與純幻想之間的交界，而且用潛行玩法將我深深吸引。《合金裝備》在當時非常有創新性，他給出的很多驚喜都讓我非常喜愛。它也傳達了有深度的信息，或許《合金裝備5》是全系列最佳的一部，但《合金裝備》才是最有標誌性的。”

索尼互動娛樂全球工作室帶頭人Hermen Hulst：《戰神》（2018）

“這個問題太難了，就像讓父母選擇最喜歡哪個孩子。我偏愛《戰神》。它的故事非常優美，一鏡到底的連貫性，關注奎托斯和小兒子阿特柔斯之間的父子關係。作為一個14歲孩子的父親，這段故事非常有辨識度。阿特柔斯在後半段的夢境中全都還給了奎托斯——’我只希望他是個更好的人’ 。創意總監Barlog用這個場景把我抓住了。項目重啟的作品可能會冒很大風險，但聖塔莫尼卡工作室成功地讓奎托斯成為了一個讓人喜愛的角色。我非常喜歡《戰神》的北歐神話世界，我最近還去了一趟約頓海姆。”

Insomniac工作室創意總監Bryan Intihar：《合金裝備3》

“我在《合金裝備1》和《合金裝備3》之間來回進行了許多取捨，但最後我不得不選後者。我非常喜歡這部作品選擇回到1960年代背景，換成了更加中立的設定，還更加強調野外生存。還有最終boss，我覺得我從未見過同樣令人沮喪的boss戰了。另外本作中高於生活的角色也讓我反復回來重玩。《食蛇者》無疑有許多最佳的角色塑造，從俄國將軍Volgin，到山貓。他們的獨特背景故事和行為動機都與表演十分匹配。而且Boss也讓我永遠無法忘懷。Snake的導師基本上定義了什麼是’自己故事中的英雄’。玩家不僅要了解她痛心的動機，而且最後還要親自扣下扳機（否則過場動畫就不結束），成功打動了我。對我來說這是史上最經典的遊戲時刻。”

Media Molecule工作室總監Siobhan Reddy：《生化危機》系列（如果必須選一個就選《生化危機2》）

“我成長在一個’獵奇’的時代——百慕大三角和UFO事件是專欄頭條。我喜歡那種自選道路的冒險故事、鬼故事、神秘事件、恐怖童話。這些東西讓我害怕，但我非常喜歡。所以也就難怪我喜歡恐怖的想法，改變我們身邊一切的恐怖想法。如果《生化危機》成為現實一定非常恐怖。但在遊戲中，它允許我們暫時置身於那樣的世界並試圖拯救世界。我喜歡這種感覺，就像自己身處於某一集《X檔案》中。《生化危機》改變了我對遊戲潛力的理解，我看到遊戲可以更貼近戲劇、文學等媒體，表達更廣泛的經歷、情緒和動機。《生化危機》系列讓我成為了遊戲從業者，它也激發了許多創作者的靈感。我很希望看到玩家能在《夢境》中創作恐怖類作品。希望’獵奇’的心長存。”

Pixelopus工作室創意總監Dominic Robilliard：《ICO》

“《ICO》是一款令我非常難忘的遊戲，不僅因為它塑造了一個優美的世界，還有音效和劇情，而且更因為它是第一款通過遊戲機制觸動我情緒的作品。遊戲的故事講的是一個小男孩幫助一個神秘女孩的冒險歷程，玩法十分新穎，玩家和NPC之間的牽手可以在解謎和戰斗方面發揮不同的作用。這款遊戲引起的共鳴也是因為它採用了玩家驅動的進展方式。這款遊戲給我的體驗讓我產生一種揮之不去的感覺。所有Team ICO工作室的作品都由同樣的力量感和情緒渲染能力。我第一次玩這款遊戲的時候被徹底震撼，而且也讓我對遊戲作為媒體的看法擴展了新視野。”

Bend工作室遊戲總監Jeff Ross：《最後的生還者》

“這是玩法與劇情完美和諧、相得益彰的典範。頑皮狗的大膽設計打碎了傳統的力量幻想，建立了圍繞角色本身身體特徵與限制製作的機制，打造出了高度的代入感。在最終醫院走廊關卡中，我衝破了火螢士兵的防線，想到艾利的命運讓我十分悲痛，內心情緒十分衝突，無法想像如果她死了我要怎麼活下去。在DLC《遺留》中，我扮演了艾莉，經歷了命運般的夜晚，和小伙伴一起在遊樂場裡照大頭貼，玩水槍，體驗了一把出生在殭屍末日的孩子的童年。我從未在哪款遊戲中如此代入某個角色的心靈和感受。頑皮狗連續兩次完成了這一壯舉，所以《最後的生還者》是我心目中史上最佳PlayStataion遊戲。”

Guerrilla工作室總監兼執行製作人Angie Smets：《風之旅人》

“《風之旅人》是一款令我十分感動的遊戲，而且一直都讓我受到衝擊。遊戲畫面有衝擊力，音效設計無可挑剔，讓玩家進入了一個神秘的世界，同時又製造了玩家與角色之間的情感連接。它的美感融合了精緻的遊戲設計和故事講述，打造了非常有深度的經典之作。”

索尼互動娛樂倫敦工作室VR產品開發總監Stuart Whyte：《惡魔之魂》

“《惡魔之魂》在英國地區是被埋沒時間最長的大作，我還記得當初我是買到的一份美版《惡魔之魂》，完全不知道自己即將面臨什麼挑戰。從開場到最後，《惡魔之魂》全程都是新鮮空氣——一款不帶安全網的動作RPG。懸崖邊沒有阻止你摔下去的空氣牆，沒有武器保險栓，你可以一失手殺掉關鍵NPC，你甚至不能暫停遊戲！每場戰鬥遭遇都是理智的考驗，每個躲開的陷阱都是千鈞一發，這種體驗非常令人緊張，但卻也獨一無二。多人遊戲非常有先鋒性，完全與單機體驗整合，黑幽靈入侵和boss戰，還有必須與其他玩家對戰才能進展的流程，即使那到現在也非常有新意。《惡魔之魂》是《黑暗之魂》和《血源》的靈魂鼻祖。時至今日也依然是難以超越的經典。”