“萬物皆可Supreme”火了，火得一塌糊塗。火到近日三星的Galaxy A8s 發布會，都上演了一把“國潮來襲”，宣布和“Supreme”聯名。講真，作為理性的手機玩家，以及小半個潮流玩家，發布會一開始我是興奮狀態的：“你們這些土嗨，國潮什麼玩意？正本清源的要來了。”畢竟一開始，沒去現場的我只看見這麼一張圖：

文/spychris

標準的聯乘表述方式，Supreme 經典的BOX LOGO 赫然出現在一個全球第一出貨量的手機品牌的新品發布會上，任誰都不會想到有什麼問題。

不過接下來，事情就發生了戲劇化轉變。潮流雜誌《yoho！潮流志》一個重錘，表示“這不是美國的Supreme”直接導致各路科技媒體的微博運營們忙不迭地開始編輯微博：

其實《yoho！潮流志》的表達相當有技巧，他並沒有直接說“三星和假Supreme 聯名了”，但這句話放在但凡對潮流稍有了解的人眼裡，直接就是一個重磅炸彈。

但是好玩的地方就在於，認證為“三星電子大中華區數字化營銷高級經理”的“LeoLau先生”開始下場教網友做人了（兩條微博現在均已刪除）。

點開這篇文章，發現思路還真是清奇，簡單概括一下就是“正版賺的都是黑心錢，我們是手握利劍鬥惡龍的少年”……在當地搶注商標鑽法律空子原來是這麼偉光正的事兒。

這就顯然是把吃瓜群眾的智商按在地上摩擦了。一個誕生在美國紐約的滑板品牌，在您這成了意大利品牌。那也成，那您給解釋下發布上左邊這位哥們儿身上的“西班牙Supreme”又是怎麼一回事？這可是板上釘釘的知名李鬼。

不出意料，三星聯名“Supreme”事件的最大贏家成了潮流媒體。我估計編輯們樂得鼻涕泡都要冒出來了，“三星你這是送上門的熱點啊”。

從深扒“李鬼”的身世，到街頭文化的發展，媒體們狠狠地花式解讀了一波，連帶昨天真正的Supreme 發布的官方聲明，表示“Supreme 沒有與三星合作，也沒有在北京開設旗艦店或參與梅賽德斯奔馳中心舉辦的活動。這些消息是公然的造假，由一家山寨公司進行了傳播。”算是直接一錘把三星錘到了地裡……

是不是散發著熟悉的味道？這不就像極了中國喬丹侵權美國的Jordan Brand 嘛？法律層面，中國喬丹閃轉騰挪，最終繼續大搖大擺在市面上銷售。不過，商標法庭上這逗樂大家的一幕倒是挺能說明問題：

看到這裡，其實大部分吃瓜群眾都看出了所以然。對，三星這次找了個“法律上的正版，道德上的假貨”，和一個鑽了法律空子的假品牌做起了聯名。

三星，你是沉迷在“萬物皆可Supreme”中不能自拔了吧？

藉此機會，我們來好好聊一聊，這把燒到三星的“萬物皆可supreme”火，到底是怎麼來的。

近段時間，當你打開抖音時，滿屏都是這個畫風。你可千萬別手賤點上了紅心，算法分發可不管你受不受得精神污染……

內容很簡單，就是咱們神州大地上形形色色的趣味生活，調上復古或黑白濾鏡，打上“Supreme”的鋼印，再配上幾首固定的BGM，然後就等著點贊往上漲吧。

如此魔幻的內容，被廣大“抖友”稱之為國潮。

所以，迫切希望重回中國市場第一陣營的三星是因為這個“國潮”上了當？

“國潮”有多火呢，先看看魔性洗腦發源地之一的抖音，播放量已經達到2.1 億次。

有趣的是，拼寫錯誤的“萬物皆可Suprme”比正版更火，播放量為10.9 億次。也就是說，“萬物皆可Supreme”系列相關視頻播放僅僅在抖音已經超過13 億次。

洗腦事件的策源地雖然是抖音，但是“萬物皆可Supreme”還是突破了次元壁，在微博話題閱讀量也已經突破了2 億。

海量作品的中，影響最深遠的應該是其中兩支。一支來自是《鄉村愛情》中飾演方正哥的霍雲龍，他在四個月前於快手尬了一段舞，當時的BGM 還是一首山地情歌代表作《惜別的海岸》，這段視頻成為了之後被最廣泛使用的素材。

這個視頻目前還掛在霍雲龍的快手中。不過相比起自己在“萬物皆可Supreme”系列中遍地開花的熱度，冷清了不少……

如此地洗腦式傳播，BGM 功不可沒。至少九成的視頻BGM 採用這首《Zombie》。它來自愛爾蘭傳奇樂隊小紅莓，是一首於1994 年發行，由樂隊主唱Dolores 創作的反戰歌曲，主題是抗議1993 年的愛爾蘭共和軍製造的爆炸事件，也正是這首歌讓他們在國際舞台上聲名鵲起。

不過，“萬物皆可Supreme”的BGM 是一首的Remix，所以基本上和反戰沒啥關係了。畢竟，得益於HOUSE 曲風常見於時裝舞台的“高級感”屬性，滿屏蹦噠的舞者們看起來要多歡脫有多歡脫。

另一個系列，則來自帶著村里小姐妹跳舞的阿紅老師。傳說中，C 位出道的阿紅老師極其嚴格，跳不好是要打手的。

這一系列的BGM 來自$唐老師/ Wya烏鴉的《買條街》，這首重慶方言說唱有一個極其洗腦的HOOK，“只要你乖，給你買條街（重慶方言中“街”念作“gai”，一聲）”。

一種土味瀰漫的霸道總裁氣，使得這首歌在九月初就已經小面積火了起來。直到抖音一位卡點狂魔，將阿紅老師的舞蹈與之相結合，這支有著濃濃泥土氣息的舞蹈火了。

當然，馬後砲式的盤點並不是我們想做的。我們更關注的的是，在沒有任何品牌推廣的介入的前提下（三星這不算啊），這樣一個病毒式的傳播案例到底是怎樣橫空出世的。

為什麼是Supreme

Supreme 為主的美潮當道。Supreme 並不是第一次進入大眾視線。當下流量代表吳亦凡就是Supreme 的頭號粉絲。

而從側面角度，Fake （假貨）市場的繁盛程度，很大程度上能說明一些問題。

這一點去淘寶以“Supreme”作為關鍵詞搜索一下就好，幾十塊圓你潮流夢一點不誇張。從29.8 的手機殼，到58 塊一雙的Supreme × 酷MA萌“聯名”拖鞋，再到139 塊的加絨衛褲，Supreme 的“業務範圍”大到你無法想像。

Supreme 大概是在你生活中出現次數最多的潮牌。

時尚數據平台Lyst 日前公佈了2018 年趨勢榜單，其中拿下“最強Logo”稱號的就是Supreme。所以很多時候，出門很有可能就是這種情況：

而反觀另一股重要的潮流勢力：日潮，幾年前曾一度稱霸接頭，但在當下主流文化愈發快餐化的形勢下，更注重“匠心”的剪裁、面料、工藝，以及相對固定的表現形式，已經愈發難以勾起玩家的胃口；

比如一度吸引眾多路人入圈的“養牛”文化，如今已然式微，成為小眾群體的愛好。日潮本身偏工裝、軍事的風格，也成為了當下玩家的自嘲對象。

以目前主流的時尚潮流趨勢看，復古、運動、撞色是主流的詮釋方式，這幾乎和大部分日潮無緣。前段時間，社交平台熱傳的一張圖很能說明問題。

Supreme，在當下大眾的認知中，已經是“潮牌”的代名詞。

Suprem 有極高的品牌溢價。據美國媒體WWD 的報導：美國私募股權投資機構The Carlyle Group 凱雷集團對Supreme 的估值高達10 億美金，這在向來標榜獨立小眾的潮牌圈子中還是獨一份。

Supreme 為什麼值錢？

Supreme 的創始人James Jebbia 學習銷售出身，而後在Undefeated、Stussy 等潮牌工作，並與主理人私交甚密。在這一過程中，James Jebbia 學到了大量的商業營銷手段。

飢餓營銷、明星帶貨、品牌聯名對於Supreme 來說都是基本操作，事件營銷才是Supreme 的精髓所在。

首先，Supreme 是“帶著景德鎮的戶口出生的”，碰瓷技術一流。

1994 年，Calvin Klein 拉來如日中天的超模 Kate Moss 合作了一組內衣廣告。在廣告出街後，便遭到了Supreme 的“毒手”：總會有Supreme 的LOGO 被貼在海報Kate Moss 的內褲上。忍無可忍的Calvin Klein 直接把剛開業的Supreme 告上法庭。

2000 年，在滑板圈子已經有相當知名度的Supreme 又把“魔爪”伸向了Louis Vuitton，直接把後者經典的Monogram（老花）圖案用到設計中，產品覆蓋了滑板、帽子、T恤等。Louis Vuitton 哪兒受得了這種委屈，直接採取法律手段要求Supreme 停售並召回相關產品。

不過，對於Supreme 的影響並不大，已經售出的“聯名”產品在二級市場上瞬間成為了搶手貨。截止到發稿前，當年的那塊滑板目前在eBay 上僅剩一塊，售價高達2200 美元（約合人民幣15121 元）；更別提，這一次之後，Supreme 的知名度迎來暴漲。

加上之後2007 年的NCAA 和2009 年的NHL 等事件，“侵權”對於Supreme 來說，根本不叫事兒。

除了“碰瓷”， Supreme 也善於策劃營銷事件。

今年8 月，為了給即將發布的2018 秋冬系列造勢，Supreme 在《紐約郵報》8 月13 日週一的報紙頭版投放了廣告，一貫的標誌性LOGO。原價1 美元的報紙，引起了瘋搶。截至發稿前，eBay 的價格炒到了19.9 美元（約合人民幣137）一份。

這些事件，都在媒體與社交網絡中引起了熱議，Supreme 的高附加值，依靠不斷輿論營銷造勢達到頂峰，早已“出圈”影響到普羅大眾。

Supreme 的設計風格。

嚴格來說，除了“Supreme”的LOGO（正確的說法是BOX LOGO）是不可或缺的以外，Supreme 沒有不可逾越的設計準則。

品牌聯名是Supreme 固定的設計套路，每一季的Supreme 都通過各路聯名提高了熱度。比如前不久與Louis Vuitton“冰釋前嫌”後推出的聯名系列，全都炒上了天價。

對LOGO 的過度使用，還引起了不少爭議。知名涼鞋品牌BIRKENSTOCK 就明確地表示拒絕了Supreme 的合作邀約，直言把LOGO 簡單粗暴地貼在單品上的聯名合作就是“賣淫”。

而在街頭文化氛圍濃厚的紐約以滑板品牌出道，注定了Supreme 的設計會以“致敬”與“惡搞”這類潮牌最常見的手法為主​​。

首先，Supreme 的LOGO 其實就是抄襲的，James Jebbia 曾間接承認，LOGO 無襯線字體搭配紅底的設計來自藝術家Barbara Kruger 的經典海報。

Supreme 的產品設計上，也延續了同樣的做法：大量借鑒抄襲別家設計。量大到什麼程度呢，直接撐起了一個專門挖掘Supreme 靈感來源的，名為“supreme_copies”的Instagram 博主，甚至還出了一本120 頁的書。

Supreme 的借鑒對像對早期的美國街頭文化代表品牌Ralph Lauren、TOMMY HILFIGER 到運動巨頭NIKE、adidas 無所不包。

除了服裝，Supreme 的靈感可能還來自各行各業。比如2018 的秋冬款平沿帽，靈感來自美國一家豬肉加工廠Farmland Foods，搞得氣不過的老闆讓工人穿著Supreme 來了一組LOOKBOOK。

而換個角度來說，Supreme 的LOGO 不止能打在服裝上，比如還有這些奇奇怪怪的東西。比如：

這些舉動帶來的效果是，Supreme 沒有一個常駐在消費者心理的設計語言，或者說BOX LOGO 就是唯一的設計語言，導致Supreme 的LOGO 實現了“無論放在哪裡都不違和”。

“萬物皆可supreme”為什麼是現在火了

土味文化聚集地的倒下。

科技唆麻曾在《是誰捧紅了giao哥》一文中，藉著giao哥角度，聊起過土味文化。當時提到，微博兩大專注土味文化的營銷大號“土味老爹”和“土味挖掘機”，通過搬運土味視頻，以及在文案上的造梗能力，形成了強大的“造星能力”。

前有天佑牌牌琦，後有聖主雄鷹高飛、giao哥都是在通過他們影響到了“五環內”，成為不少人的快樂源泉。不過， 11 月13 日微博管理員的一條公告中，“土味老爹”和“土味挖掘機”被認定違規，直接宣布死刑。

失去精神家園的“土家軍”紛紛湧進了土味營銷號捧紅的阿偉、寒靈子等土味icon 的快手中“自習”。不過，由於陣地的分散，以及缺乏運營意識，“土家軍”漸漸分散到各個圈子。

這像極了鬥魚知名直播間6324 抽象TV倒下後，眾多李老八和孫笑川的“嗨粉”沒有了抽象文化的聚集地，自發聚集到“帶秀TV”和“修車TV”中聊天吹水；而更為激進的“狗粉絲”則熱衷在微博等社交平台的熱門事件下刷梗“XXX主角的微博找到了@帶帶大師兄”，以此為樂。

日本學者大塚英志在點評二次元文化時曾這樣表示，“當下的受眾不單單因為收集信息而獲得愉悅，同時也因產出信息而獲得愉悅。”

這一原因，一定程度上形成了很大一部分自製土味視頻的輸出。

“國潮”概念走向成熟。

國潮，意指“國產潮牌”，並不是一個全新概念。很早以前便有潮流愛好者，通過“借鑒”成熟的日潮、美潮單品，形成了最早一批的“國潮”。在發展早期，“國潮”一度是“打版”與圈錢的代名詞，經歷了從支持到唾罵的成長過程。

在潮流圈子曾經有個流行一時“表情包”，叫做“一個品牌’主理人’的誕生”就是嘲諷這類所謂的國潮。

這一時期，國潮的發展和早年我國在3C 領域缺乏自主創新的情況尤其相似。潮牌本身較少使用動物皮毛、貴重金屬等奢侈原料製作，極為看重背後的文化內涵，以及基於此在設計上的表達。而實際上，中國本土服裝設計起步很晚，加之早年的文化不自信，很難在潮流方面實現文化輸出。

不過，這個局面在今年得到扭轉。今年初，李寧藉著天貓“中國日”亮相紐約時裝週，成功在國內外得到了大量好評。設計上，中國不再一味模仿國外品牌，而是打上了“中國李寧”的標籤，以中國“天人合一”的哲學，詮釋當下的複古運動風格。

國內外媒體的叫好，很大程度讓之前備受爭議的國潮品牌有機會抬頭，“國潮”這一概念也開始正式走入到大眾視野之中。

總結

“萬物皆可supreme”已經漸漸過氣，換上哪家的LOGO 與BGM 都讓審美疲勞的看客提不起興趣。

而在倒下的“土味挖掘機”和“土味老爹”後，亦新誕生了不少土味搬運博主，但如今看來無一達到前人的熱度。或許從此開始，生產土味內容也已不再是“五環外”的專利。

一次傳播事件的爆發，從來都不會是單方面的原因。在全民娛樂時代，“萬物皆可supreme”與其說是看客對於對於商業文化的一次解構，不如說是更加深層地融入到了商業文化之中。但可以預見的是，“萬物皆可supreme”不是結束，這還只是UGC 時代的一個開始。

至於“SAMSUNG × Supreme”以後是否真的會有，誰也說不准。畢竟，Louis Vuitton 不也成了Supreme 的好基友嗎？