後來三月份斯坦李對外公佈了一則，表示自己自己現在正在和肺炎作鬥爭，不過自己現在的身體狀況還不錯。就在一個月之前，十一假期期間，斯坦李還來到中國參加了”斯坦·李（上海）動漫宇宙展”。

攀親戚找到工作，靠創作成為漫威靈魂

上世紀30年代末期，本身作為通俗雜誌出版商的馬丁·古德曼，出於想用“新奇，華麗，引人入勝，激戰場面”等等新穎的創新元素給自己平庸的出版社商業帶來更多的用戶量，故而在幾經輾轉並窺探了DC漫畫公司的創作的市場歡迎度之後，決心以相類似的“英雄題材漫畫”來完成自己的夙願。

正巧，1939年，一位時年16歲半、原名叫斯坦利·馬丁·利伯（Stanley Martin Lieber）的少年，找到了遠方親戚（堂表姐夫）馬丁·古德曼。找不到工作的他，加入了堂表姐夫的這家公司——也就是漫威前身的Timely Publication時代出版公司，做古德曼的助理。

從此斯坦利開始了他創造漫威的一生。

1941年，發生了兩件徹底改變漫威漫畫歷史的事情。

第一件是在該年年初之時，漫威漫畫的編輯部作出了創作一部“涵蓋愛國主義精神”的漫畫，用以契合當時正在白熱化開展的第二次世界大戰的宏觀背景，而這便是後來街知巷聞的《美國隊長》了。

如果說《美國隊長》的出現，是漫威商業由0到1孵化的開始，那麼同在1941年發生的另一件事情，則是影響了漫威漫畫此後半個世紀發展的重要里程碑：斯坦利·馬丁·利伯第一部作品面世：《美國隊長》系列漫畫的第三部，這是他第一次使用筆名“斯坦·李”。據說，斯坦·李的工作只是負責填寫對白。後來逐步被提升為編輯與主編。

二戰期間，美隊漫畫是漫威銷量最好的漫畫，每期銷量50 萬冊。古德曼因此致富。

但二戰結束，超級英雄題材衰落，戰爭、恐怖、犯罪、愛情、西部等新題材崛起。其中的恐怖和犯罪漫畫引發社會對恐怖漫畫的批判。大批漫畫公司倒閉，且美國政府極力宣傳漫畫會害了美國人的說法，讓人們對漫畫的熱忱更加低迷，審核那邊也相當的艱難，漫畫界內外交困。

1951 年底，古德曼將公司命名為Atlas Comics，又於1957 年改名漫威（Marvel）。

熬到1960年代——1961 年，古德曼和DC 的老總萊博維茲打高爾夫球時，聽到DC《正義聯盟》的消息，啟發他做戰隊漫畫的想法。斯坦·李根據他的要求，1961年11月開始，在搭檔漫畫家傑克·科比的協助下，斯坦·李創作了《神奇四俠》、《蜘蛛俠》、《鋼鐵俠》、《雷神托爾》、《綠巨人》、《X戰警》、《奇異博士》、《超膽俠》等漫畫角色。

淡出創作，退出漫威，成為“最熟悉的陌生人”

1965 年時，漫威利用手頭的漫畫資源製作出了《漫威超級英雄》系列動畫，獲得前所未有的成功，這也讓當時的漫威漫畫負責人斯坦·李嚐到了市場和影視熒幕帶來的甜頭。

那個時候斯坦·李的態度已經發生的轉變，他開始對自己的收入不滿意，且不滿自己作品的版權和改編權都握在漫威公司手裡。於是1975 年開始，斯坦李雖然還在漫威出版人的工作職位上，但已經脫離了漫畫相關工作，開始在好萊塢發展。

事情沒有想像的那麼順利，漫威賣出了蜘蛛俠、綠巨人、美國隊長等角色的電影電視版權，想要提升漫畫銷量，但整個公司的狀態並不太好，漫畫賣不出去，電影也因為成本太高不好推進。1980 年漫威開始自己做製片公司，但1986 年環球改變的漫威電影上映開始就遭遇差評，虧損了幾千萬。

後來漫威公司在影視上面多次遇到坎坷，公司也兩次轉手，遺憾的是接受的全是商人，不懂創作，賣了很多改編權和IP，業績還是沒有起色。

1998 年是個關鍵的時間轉折點，1996 年漫威的救世主阿維·阿拉德開始領導漫威，成立漫威影業，1998 年斯坦·李參與編劇，漫威和新線電影共同製作的《刀鋒戰士》大獲成功。

但也就是同年，斯坦·李離開了漫威，開始開自己的公司，但經營不善，2001 年初就倒閉了。

但斯坦·李和漫威之間的聯繫其實沒斷，從1989 第一次在電視電影《無敵浩克的審判》中客串露臉後，接下來的將近30 年的時間，斯坦·李成為了漫威電影中的“最大彩蛋”。

斯坦·李究竟客串了多少漫威角色確實很難統計，但只要是漫威電影，影迷就會把尋找斯坦·李當做電影中一個非常重要的彩蛋。儘管斯坦·李的個人生平以及他與漫威之間的關係爭議頗多，但這並不影響他成為漫威的一個標杆性符號。

彩蛋終章

前段時間斯坦·李完成了《復仇者聯盟4》的彩蛋拍攝，這部電影也將會成為他在大熒幕上的最後一次客串。

斯坦·李走了，《復仇者聯盟4》也是漫威宇宙中不少角色的完結篇。

Rest in Peace.