碧昂絲的《牛仔卡特》（Cowboy Carter）問世才幾天，但我們顯然會在未來的幾年裡談論它–它打破了所有串流媒體平台的紀錄，碧昂絲本人也稱它為” （她）有史以來最棒的音樂”。但在《Cowboy Carter》的記者會上，碧昂絲卻發表了一個出人意料的聲明，反對人工智慧在音樂領域的日益普及。

碧昂絲說：”音樂創作的樂趣在於沒有規則。我越是看到這個世界的發展，就越是感覺到與純粹的聯繫更加緊密。隨著人工智慧、數位濾波器和程式設計的發展，我想回到真實的樂器中去。”

碧昂絲很少接受採訪，這讓她對新專輯的每一句評論都更有意義–這些評論是歌迷們獲得的為數不多的跳板，可以幫助他們理解專輯中的每一個元素，以及它們是如何融合在一起的。因此，她對人工智慧的態度並不只是在與記者交談時隨口一說。這是經過深思熟慮的。

對人工智慧生成藝術的主要反彈來自於這種技術的工作方式。人工智慧驅動的音樂生成器可以在幾分鐘內創建新曲目，並模仿藝術家的唱腔，其逼真程度令人驚嘆。在某些情況下，這是因為人工智慧是根據藝術家的作品訓練出來的，而這些藝術家的工作最終可能會被人工智慧取代。

大型語言模型和擴散模型都需要龐大的文字、圖像和聲音資料庫，才能創造出人工智慧生成的作品。一些最知名的人工智慧公司，如Open AI 和Stability AI，在未經同意的情況下使用了包含受版權保護的藝術作品的資料集。儘管Stability AI 的音樂模型是在正版音樂的基礎上訓練出來的，但該公司的圖像生成器Stable Diffusion 卻並非如此。 Stability AI 的音頻副總裁 Ed Newton-雷克斯（Ed Newton-Rex）為此辭去了工作，因為他”不同意公司的觀點，即在受版權保護的作品上訓練人工智能生成模型是’合理使用'”。

這也難怪碧昂絲等藝人會對這項技術產生強烈的反感–太多的人工智慧模型在未經藝人同意的情況下對他們的作品進行了訓練，尤其是對於那些沒有影響力支撐的新晉音樂人來說，要打入這個本已殘酷無情的行業將變得更加困難。從《牛仔卡特》本身來看，碧昂絲的立場更有意義。

雖然《Cowboy Carter》沒有明確討論人工智慧，但它已經涉及了未經同意盜竊和挪用藝術品的問題。在這張專輯中，碧昂絲給聽眾上了一堂歷史課，講述黑人音樂家如何奠定了鄉村音樂的基礎，而鄉村音樂往往被認為是南方白人文化的代表。

就連歌名”Cowboy Carter”也是對黑人音樂被白人盜用的回應。雖然”Carter”可能指的是碧昂絲的婚後姓氏，但它也是對鄉村音樂”第一家族”卡特家族（Carters）的致敬–卡特家族借鑒了黑人音樂家的作品，發展出我們現在所知的鄉村音樂風格，而這種風格仍在排斥黑人藝術家（就在最近，俄克拉荷馬州的一家鄉村廣播電台拒絕了一位聽眾播放碧昂絲的《德州撲克》（Texas Hold ‘Em ）的請求，因為碧昂絲不符合他們對鄉村音樂藝術家的定義）。碧昂絲看似隨意的反對人工智慧的立場揭示了一個相似的事實：藝術家們的作品再一次在未經他們同意的情況下被竊取，並被扭曲成其他東西，使他們無法為自己的文化貢獻獲得報酬或榮譽。

在這張專輯中，九十歲的鄉村偶像威利-尼爾森（Willie Nelson）出現在一個名為”Smoke Hour”的廣播節目中，而這首歌的第一次出現就在”Texas Hold ‘ Em”之前。考慮到俄克拉荷馬州電台事件，這首歌曲的位置被賦予了一層額外的含義，尼爾森對此略帶嘲諷：他略帶調侃地說：”接下來的曲子，我希望你們都能坐下來，吸一口氣，然後去你的思緒喜歡去的好地方。如果你不想去，就去找個點唱機吧”。

這就是碧昂絲的世界：點唱機和收音機重新流行起來，黑人音樂家可以隨心所欲地創作音樂，沒有人的藝術品會被偷走。