“元宇宙”的魅力，正蔓延至虛擬服裝，並成為一門生意。“虛擬時空裡，金屬可以長出花瓣，波浪可以織就裙擺，水晶可以反重力倒流，而你，可以變裝成任何模樣”。新京報貝殼財經記者發現，小紅書等社交平台上，虛擬服裝、虛擬配飾、甚至虛擬翅膀都可以實現穿戴，打造“專屬時裝大片”。

它就是“衣櫃”裡最酷的一件兒衣服——帶著數字藏品標籤，不少商家以唯一性、限量、增值的互聯網資產標榜，為買家造夢，驚艷自己。

不過，一件穿在照片上的衣服，同樣引來概念炒作質疑聲：199元買張圖？這似乎又是一場收割智商稅的遊戲。

新京報貝殼財經記者註意到，一些數字藏品平台已經出現二級市場，原本發售價299元的虛擬服裝，價格甚至可以漲百餘倍。

科技公司創始人，《元宇宙大時代》作者夏月東接受新京報貝殼財經記者採訪時稱，為個性定制設計作品，可能才是虛擬服裝最大的價值與存在意義。與此同時，虛擬服裝存在概念炒作問題，泡沫非常大，很容易對個人造成巨大的損失。而大量低質量的作品又充斥其中。

“環保、高效、創作自由”，這些概念在虛擬服裝宣傳中反復被提及。夏月東稱，人們需要理解虛擬創作的價值在於作品質量本身，而非概念決定了其價值，泡沫總有刺破的一天。

虛擬服裝到底是“皇帝的新衣”，還是web3.0時代的一場顛覆？

小紅書上展示的虛擬服裝。截圖

01

只能穿在照片上的衣服

小紅書上展示的虛擬服裝。截圖

虛擬服裝的世界，可以天馬行空。

貝殼財經記者通過小紅書上搜索“虛擬服裝”，可以看到不少色彩豐富、造型大膽的裝扮，包括仿生、美人魚、液態秀、泡泡裝。根據商家介紹，買家可以化身元宇宙小美人魚，能把白色巧克力環繞成愛的形狀，海浪的曲率也可以穿在身上。包括機械口罩，這些無法在現實中穿著的衣服，在虛擬世界裡都可以實現。

虛擬服裝在這裡成為了藝術品般的存在，元宇宙概念加持也將其推上風口。記者註意到，每件售賣的虛擬服裝都有設計理念、創作故事、靈感來源以及專屬的名稱等。商家宣傳中，大多會提及元宇宙，並稱人們可以在虛擬世界真正地擁有某物，成為其唯一的主人。不僅如此，每件虛擬服裝基本都設置發售時間和發售數量，大多不會超過百件。

虛擬服裝的購買方式較為簡單，對買家也基本無限制，“無須考慮身材、尺碼”，虛擬服裝可以實現一張專屬時裝大片。一般情況下，賣家在平台發布定時限量發售通知，買家拍下想要的虛擬服裝後，只需選擇一張配合服裝要求的照片發送給賣家或上傳平台，便可以等著“穿戴”上虛擬服裝。

目前，大多商家規定每套衣服限量只能穿戴在一張照片上。貝殼財經記者看到，小紅書推出的官方“虛擬時尚買手店”，每週五會對上新的產品進行預告公示，最新的第三期虛擬服裝標價最低價為19元，最高價達到1280元。

貝殼財經記者嘗試購買了一件由北京服裝學院學生設計的虛擬飾品，限量30件，僅發售十幾分鐘後便顯示售罄。購買後，產品即出現在記者小紅書賬號的R-Space空間，但要實現穿戴還要將自己的真實照片發送到指定郵箱。實際體驗中，賣家承諾7個工作日給予反饋，記者2天后即收到了穿上這一虛擬飾品的照片。

“有個電腦，會用軟件，基本就可以入行了。”虛擬服飾品牌METACHI創始人、中國先鋒設計師张驰告訴貝殼財經記者，現在大多數虛擬服裝設計師為服裝學校的學生，甚至是對服裝完全沒了解的遊戲公司員工，像自己這種傳統服裝設計轉型的設計師，可能只佔1%。

貝殼財經記者梳理平台上的虛擬服裝設計師簡介看到，不少來自各大服裝設計院校剛畢業或者未畢業的學生。

LIV是廣州美術學院的在讀研究生，研究“非服用材料在服裝設計中的應用”方向，疫情出現影響了她外出尋找靈感。直到2021年，虛擬服裝概念大火，LIV找到了新方向，“充滿科技感和視覺衝擊力的虛擬服裝，瞬間洗刷了我的審美疲勞，DNA湧動——我意識到，這絕對是我的Spiritual Oasis（靈感綠洲）！”她告訴貝殼財經記者。

2022年，LIV成立了自己的虛擬服裝品牌LIV IN OASIS，在小紅書上線的甜心系列服裝也打開了市場。“那段時間訂單井噴，很多KOL、小姐姐們為甜心系列買單，並熱情發佈到平台上，分享體驗。”

LIV的第一套服裝從設想到實現商業變現，用了近半年時間。“如今小紅書開設了交易平台，新加入的人可以快速變現了。”她表示，虛擬服裝領域前期投資風險較小，一部電腦就可以搞定，花銷大部分是時間和營銷成本。如今，她做一套虛擬服裝的時間為一天到半個月不等。

從設計師的角度來看，即便門檻低、成本低、風險低，也很難說是一個好生意。目前平台上售賣的虛擬服裝主要為百元價位，限量銷售情況下，一套設計的收入總額也不過幾萬元。很難稱得上是暴利，更多的是一種嘗試。

LIV認為，“創作自由”是虛擬服裝最打動她的一點，“打破了現實的物理局限和無法存在於現實的數字視覺，這無疑是未來感服裝的創作綠洲。”

在张驰看來，衣服除了實用性需求，更多的是對美的追求。隨著快時尚流行，人們購買衣服的頻次增加，每年有上百億的服裝浪費。“很多衣服只穿一次就不穿了，而web3.0時代，大家活躍在網絡社交平台上比見面的機會多，當數字資產產生價值的時候，虛擬服裝滿足的就是美觀的需求。”

小紅書上虛擬服裝宣傳。截圖

02

二級市場“狂奔”：

發售價299元，轉售炒作價漲百餘倍

元宇宙元年到來，虛擬服裝已經和NFT掛上鉤，並被視作和數字藏品一樣的投資產品。

目前，虛擬服裝被商家賦予唯一性，限量、自帶社交屬性的虛擬收藏品。此外作為可交易/增值的互聯網資產，每件NFT有自己獨一無二的編號和代碼，不可複制/篡改。在小紅書上，虛擬服裝被定義為R-數字作品，基於區塊鏈技術支持進行唯一標識，每一份數字作品都具有唯一鏈上序列號，公開記錄著作品創作、存證交易、所有權等相關信息。這些數字作品的形式可以是平面的作品，也可以是3D的模型，甚至是視頻。

夏月東告訴貝殼財經記者，虛擬服裝可以理解成為元宇宙場景創作的產品之一，但是不屬於嚴格意義上的NFT產品。“虛擬服裝是完全沒有任何限制的創作與呈現、分享。而數字藏品的發表、估值是遵循非常嚴格的發行流程及規則的，如果沒有則無價值”。

小紅書為國內兩大主流虛擬服裝平台之一，另一個則是字節跳動6月8日上線的數字時尚平台“沸寂APP”。

對於設計師和虛擬服裝品牌的入駐，小紅書4月公開了招募計劃。一位小紅書虛擬服裝品牌主理人告訴貝殼財經記者，“門檻比較低，只要有作品和一定的粉絲量便可以入駐。”

記者在沸寂並未看到明顯的入駐通道，官方介紹稱將與中國頂尖原創設計品牌合作，同時也會邀請優秀的個人虛擬服裝創作者入駐。小紅書上的幾位創作者告訴貝殼財經記者，他們已經收到了沸寂邀請。

值得注意的是，小紅書和沸寂並非專門的數字藏品平台，記者未看到其開放二級市場。這也就意味著沒有流通，也就沒有增值，用戶更多的是基於喜歡去購買虛擬服裝。

不過，虛擬服裝在一些數字藏品平台，正上演激烈的博弈遊戲。貝殼財經記者在IBOX上看到，購買者可以在平台自由寄售買到的虛擬服裝，這意味著其設有自己的二級市場。其中，發售732份的《變幻》虛擬服裝，發售價為299元，根據平台規則，只有官方公示的白名單上用戶才有資格購買上新藏品。而能夠進入“優先購白名單”的用戶通常需要擁有官方指定的其他藏品。

官方規則。

貝殼財經記者瀏覽時，《變幻》虛擬服裝顯示首發售罄狀態，最高寄售價格達到99999元，最低也要13777元。

最高寄售價格達到99999元。截圖

貝殼財經記者看到，6月3日發售的其中一份《變幻》，第3天買家即以36800元的價格寄售，價格漲了百餘倍。當天，就被另一買家買入，並在兩分鐘時間內再次以56888元的價格寄售，目前尚未賣出。

交易記錄。

在二級市場，虛擬服裝也不乏有價無市。貝殼財經記者發現，不少玩家寄售虛擬服裝後一路降價，也有寄售價低於買入價的情況。

虛擬服裝興起炒作熱潮，並在數字藏品平台上變成貨幣符號，比起服裝帶來的美觀意義，買家開始更加在意未來的升值潛力以及搶手程度。

每個投資者都期待自己成為先驅者，能夠壓中潛力股。價格的衡量標準是什麼？

對此，张驰稱，和傳統服裝一樣，會有品牌的概念，限量的影響。LIV則認為，虛擬服裝屬於溢價商品，評價因素受創作者或品牌本身知名度、有無明星網紅帶貨、流量曝光度等影響。除此之外，作品本身的設計感及售後穿戴服務的精緻程度，也會影響定價的高低。

王先生2021年開始接觸數字藏品，陸陸續續在IBOX、幻核等平台投資了近20萬元，包括畫像、專輯等。今年4月，他開始入手虛擬服裝，僅在小紅書上就購買了幾十件。

貝殼財經記者在他主頁鮮少能看到穿戴虛擬服裝的照片。在王先生看來，虛擬服裝和其他數字藏品沒有任何不同，都是具有投資價值的藏品，“價值在於共識”。

“共識”是區塊鏈、元宇宙領域頻繁被提到的詞彙，簡單來說，系統裡的所有人都認為它是有價值的，那它就有價值，比特幣的價值便是在這種共識下走向上萬美元。

至於為什麼在小紅書購買虛擬服裝，王先生表示，“開了二級市場再買，不就是純韭菜了嘛。”他堅信，二級市場早晚會開。

03

扎堆“搶食”，

虛擬服裝還是“理想國”？

虛擬服裝出現時間，比元宇宙要早。2018年Amber Jae Slooten創造了第一個虛擬服裝品牌。

“衣服有兩個功能，實用和表達，但如果把兩者分開呢？我看到一個未來，在那裡我們將重新策劃那個空間，你可以盡情表達自己，但不會對地球產生危害。”Amber Jae Slooten曾經這樣解釋虛擬服裝的價值。

市場火熱，傳統時尚服裝品牌、互聯網大廠紛紛入局，獨立虛擬服裝品牌層出不窮。

2019年5月，第一件數字服裝“Iridescence彩虹連衣裙”在以太坊區塊鏈上誕生，成交價為9500美元。此後，伴隨元宇宙概念出圈，虛擬服裝成為新潮流。

6月17日，Facebook（Facebook）創始人扎克伯格表示，正在Facebook、Instagram和Messenger等平台推出虛擬服裝店，用戶可為其頭像購買虛擬服裝。起初引進的品牌包括巴黎世家、普拉達和湯姆·布朗等。

曾經存在於概念中的虛擬服裝，在元宇宙概念中有了落地推廣的空間。加之NFT市場增長以及疫情影響，不少時尚品牌不斷加碼，除了早期的虛擬試衣，3D展示等，還舉辦虛擬服裝秀、跨界合作、為虛擬人設計專門的服裝等更深層次的挖掘。

貝殼財經記者註意到，巴黎世家通過一款VR遊戲發布了2021秋季系列。耐克收購虛擬運動鞋設計公司RTFKT，並與Roblox合作推出了“耐克樂園”Nikeland 虛擬體驗。古馳（Gucci）創建了一個限時的Gucci花園展覽虛擬空間。

“最開始我說做虛擬服裝的時候，周圍的人都覺得我瘋了。”张驰認為，即便到現在，虛擬服裝在時尚圈的認可度仍然不高，時尚品牌的入局更像是一種嚐鮮，“不管後期能不能發展起來，但是我們要入局，這就是時尚的本身的概念”。

除了傳統時裝品牌，更多專注虛擬時尚的獨立平台和品牌出現。從全球範圍來看，已經有Mo、DressX、Tribute Brand、RTFKT等品牌，通過和時尚品牌、設計師以及科技公司合作，挖掘虛擬服裝的更多可能。

DressX是一家純數字時尚的國際電子商務商店，其創始人曾在採訪中表示，要打造元宇宙中的數字衣櫥。在發揮虛擬服裝本身價值的同時與NFT平台合作，打造了DressX NFT商店。記者觀察發現，目前其NFT商店的服裝和原商城中的服裝並不互通，也就是說並不是每一件在DressX商城購買的產品都具備NFT屬性。

DressX的虛擬服裝商店。截圖

不過，虛擬服裝邁開步子，質疑聲同樣從未間斷——QQ秀，貴又摸不到均成為槽點。此外，虛擬服裝被類比為P圖，“本來可以直接搶錢的，他還送你一張圖。”“199買張圖？”“沒有想到我還有為自己買皮膚的一天”，不少網友將其視為割韭菜新玩法。

LIV告訴貝殼財經記者，虛擬服裝的穿戴圖並非看上去那麼簡單，商家收到一張照片後，首先需要根據人物的動作在電腦中進行模擬對位、環境渲染和後期細節處理，才能達到逼真的穿戴效果。但由於一些虛擬作品的照片合成製作不夠精良，一眼看上去就很“假”，導致大家覺得虛擬服裝就是P上的貼紙。

貝殼財經記者瀏覽各平台作品發現，由於商家渲染等技術水平不同，虛擬服裝質量也是參差不齊，包括部分虛擬服裝不能完全貼合人物、頭髮穿過衣服、邊緣模糊等。

在LIV看來，雖然虛擬服裝的入門門檻低，但是想要做好，仍需要大量時間打磨版型細節、調整比例、注重剪裁工藝，使其看起來像一件真實存在的衣服，而不是一味堆疊科技元素的粗製品，“虛擬服裝的本質還是審美輸出。”

张驰也認同這一點，“對美沒有理解，是做不好的。另外，想像力和對這個時代的認知和理解都很重要。”

夏月東在接受貝殼財經記者採訪時提醒，現在虛擬服裝最大的問題就是概念炒作，泡沫非常大，很容易對個人造成巨大的損失，將其理解為一場賭局也不為過。“大量低質量的作品也充斥其中，這些作品根本不存在任何價值。”

“環保、高效、創作自由”，這些概念在虛擬服裝宣傳中反復被提及。夏月東稱，人們需要理解虛擬創作的價值在於作品質量本身，而非概念決定了其價值。泡沫總有刺破的一天，這個場景和當年炒作空氣幣、傳銷幣一樣。“為個性定制設計作品，這可能才是虛擬服裝最大的價值與存在意義。

张驰認為，虛擬服裝仍處在發展初期，談問題和亂像還為時尚早。“現在整個虛擬服裝的未來是未知的，還沒有人在虛擬服裝上成功過，所以你不知道市場有多大，但也正是這種未知的東西激勵人心。”他對虛擬服裝的未來有很多期待，現在首要做的就是堅信，不能做了兩三年就不做了。

在品牌描繪的藍圖裡，未來的虛擬服裝可以出現在動圖、視頻平台、vlog博主以及視頻通話、遊戲等任何地方。此外，普通人穿戴奢侈品牌的門檻降低、私人定制服裝出現、衣服浪費減少。DressX已經實現虛擬服裝靜態至動態的升級，比如隨風飄舞的衣帶、流動的圖案等，但仍然停留在較為初級的階段。

“對於國內湧現的這批數字藏品平台是否合規，目前法律沒有明確規定，但如果售賣數字產品是基於其虛擬貨幣的屬性進行炒作，就涉嫌違法。此外，還要看平台是否取得了相關資質，數字藏品交易平台的性質是否有將數字藏品進行金融化、證券化的傾向。”北京市中聞律師事務所合夥人趙虎對貝殼財經記者表示。