近日，楊祐寧版《天龍八部》終於迎來完結。 沒想到，在2013版《天龍八部》電視劇已經口碑雪崩的情況下，2021版居然還能再破低分記錄——豆瓣3.6的扎眼成績讓它完全有實力跟《你微笑時很美》、《盜墓筆記之雲頂天宮》等爭奪年度爛劇王的寶座。

在此之前最近的2013版《天龍八部》口碑已經非常糟糕，豆瓣只有4.5分

今年的新版《天龍八部》竟然以3.6分再破低分記錄

平心而論，50集看下來——我覺得最新版《天龍八部》還不至於爛得不堪入目。 當前網路上的苛刻評價或多或少帶有金庸粉絲”怒其不爭”的情緒。 但是這一版的槽點也確實異常密集，「翻車」已經是板上釘釘的事實。

首先是人設上的崩壞。 從選角、氣質、表演，到行事邏輯——新版《天龍八部》的卡司表現都令人詫異。

比如這部劇的主角喬峰，他在金庸筆下是個兼具「俠義」和「霸氣」的大英雄。 而這兩種氣質分別被97版的黃日華和03版的胡軍演繹得淋漓盡致。 反觀21版的楊祐寧，偏偏兩種氣質都不沾——如果非要說一種給我留下最深刻的印象，那或許是「樂觀」？

不知道為什麼，這一版的喬峰特別喜歡在打架的時候露出迷之微笑

文詠珊飾演的「神仙姐姐」王語嫣則完全沒有仙氣。 在劇中，她頻繁露出愁雲慘澹的苦瓜臉，表情之扭曲——跟李若彤、劉亦菲給人留下的冰清玉潔形象相去甚遠。

這一版王語嫣特別喜歡皺眉頭，負能量滿滿

人設崩壞得最嚴重的當屬段譽。 在金庸的原著小說中，他是個知書達理、風度翩翩的貴公子——雖然在處世態度上玩世不恭，但出身望族的他至少擁有最起碼的教養和格調。 然而今年的《天龍八部》卻把他刻畫成滿嘴「屎尿屁」的小混混。 最絕的是，在初次見到王語嫣后，段譽竟然當場小便失禁……

跪著的段譽居然被”美尿了”

敘事節奏則是21版《天龍八部》的另一大槽點，因為編劇在第一集裡就讓幾乎所有重要角色露面、登場、甚至是互相交戰——而這可以說是大幅打亂了故事原本的結構。

喬峰對戰慕容復，原本應該是中後期的一個小高潮。 但這一版居然讓他們倆在第一集就打了起來

當然，這裡並不是在為原著原教旨主義搖旗吶喊。 影視劇畢竟是跟小說不一樣的藝術體裁——為了更好的視覺化呈現、或者為了展現更加與時俱進的理解角度，劇本在一定程度上偏離原著肯定勢在必行。 事實上，迄今為止幾乎所有版本的《天龍八部》電視劇都在一定程度上調整過敘事結構。

胡軍版《天龍八部》為了把喬峰塑造成絕對的敘事中心，也在很大程度上調整了劇情線。 雖然在一定程度上偏離了原著，但劇情節奏卻顯得更加緊湊，贏得了觀眾好評

但是新版《天龍八部》對敘事結構的這種大改卻幾乎跟上述的正當目的無關。 它近乎偏執地在第一集堆砌內容，恐怕更多地是出於功利化考量——畢竟越早讓重要角色登場，理論上就能越早引爆觀眾社群的討論，進而增加劇集整體的曝光度。

遺憾的是，這種近乎粗暴的改動大幅破壞了《天龍八部》原本嚴絲合縫的故事結構，給後續許多劇情的邏輯合理性留下隱患，也過早透支了故事原本應有的驚喜和衝突。 “增加曝光度”的功利目的可能確實達到了，不過帶來的討論幾乎都是負面的……

新版《天龍八部》第一集就讓喬峰和虛竹見了面，而且是用這種奇葩且尷尬的姿勢……

網路上針對新《天龍八部》臺詞的吐槽同樣此起彼伏。

誠然，商業化影視劇的臺詞理應通俗易懂，在遣詞造句的複雜程度上確實不應該跟金庸先生的原著小說相提並論——但最起碼應該簡單凝練、表意準確。 但是尷尬、沒營養、甚至是有著明顯文法錯誤的臺詞卻貫穿始終。

最令人瞠目結舌的橋段當屬以下這一幕——甘寶寶想詢問段譽父親的狀況，便張口就問：”家父身體可好？ “看來編劇甚至沒弄明白”家父”和”令尊”的含義……

問：「家父身體可好？ “答：”家父身體安康。 ”

很多人認為《天龍八部》是金庸武俠小說中最具悲劇內核的作品，個人的渺小、人生的痛苦、以及命運的無常均在這部小說里被刻畫得淋漓盡致。 段譽追求風花雪月，虛竹一心向佛，慕容復心懷天下，鳩摩智為武學癡狂。 但到最後，所有人得到的都是跟期望截然相反的事物——看似各有所獲，但他們內心的酸苦卻無從訴說。

這樣的矛盾衝突在小說中能夠打動人心，是因為幾乎所有角色都有一套清晰的行事邏輯和價值觀念——讀者可以理解他們做出選擇的內在動機，自然也就能夠與這些角色共情。

但是今年的新版《天龍八部》電視劇在角色刻畫上卻非常臉譜化——觀眾只能大致感受到段譽是”舔狗”，喬峰是”聖母”，虛竹是運氣爆棚的”人生贏家”。 至於他們為什麼糾結、猶豫、痛苦，則很難切身體會。 而這也讓許多在原著中看起來溫情、震撼、揪心、感動的橋段，在電視劇中卻顯得無比狗血……

“有情人終成兄妹”這一段看起來並不是揪心，而是好笑

喬峰失手殺阿朱這一段也很難感受到情感波動

除了《天龍八部》之外，張一山版《鹿鼎記》、鞠婧禕版《新白娘子傳奇》等近年來的翻拍劇也頻頻翻車。 在網路上，「經典翻拍」這一創作形式的口碑也非常糟糕——很多人甚至將之與「換皮」等同，並且嗤之以鼻。 這在很大程度上是因為知名IP往往自帶流量且風險可控，而這很容易淪為別有用心者斂財的工具。

張一山版《鹿鼎記》

但是從創作的角度來看，”翻拍”從來就不是用來衡量一部劇好壞的標準。 客觀來講，觀眾和市場對於「經典翻拍」也的確存在需求。

這種需求一方面在於「精益求精」。 擁有更強大技術、更充裕資金的後來者，往往更容易實現前人無法做到的效果、彌補過去觀眾的遺憾。

比如在上個世紀80、90年代的香港，受資金、團隊、技術等客觀條件限制，當時的《射鵰英雄傳》、《神雕俠侶》、《天龍八部》在場景、服裝、道具、特效方面的表現捉襟見肘，很難展現金庸原著小說中或波瀾壯闊、或精美絕倫的意境。

受限於成本、團隊、技術，82版《射鵰英雄傳》很難展現宏大場景

而到了21世紀初，李亞鵬版《射鵰英雄傳》就真的能夠跑到內蒙古取景，展現出草原的遼闊和大規模戰場的壯烈。

李亞鵬03版《射鵰英雄傳》則包含壯麗的草原景觀和大規模戰爭場景

劉亦菲版《神鵰俠侶》擁有了更加強大的服裝、道具、化妝團隊，小龍女的氣質更加仙氣飄飄。

得益於更好的服裝、燈光、化妝、道具，劉亦菲版小龍女在視覺上看起來比當年的李若彤更加冰清玉潔

胡軍版《天龍八部》也能用更加逼真的特效展現出「降龍十八掌」、「六脈神劍」等曠世武功的意境，並且得到了金庸先生本人的好評。

胡軍版《天龍八部》的武功特效非常寫意。 在沙漠中，「降龍十八掌」打出來的龍是黃沙的形態;在水裡，這條龍則成水型

另一方面，隨著時代變化，觀眾的審美和價值觀念也在與時俱進。 對於經典作品，市場也會渴望更加獨特、新穎、多元的解釋角度。

《新三國》便是在這方面做得比較…… 用力過猛。 在這部劇中，曹操、劉備、諸葛亮、甚至是漢獻帝都有了正常人的日常生活和喜怒哀樂，在一定程度上突破了他們各自奸詐、仁厚、聰明、懦弱的臉譜化標籤。 跟94年央視版《三國演義》電視劇相比，雖然少了一些英雄豪情，但也多了一些人情味，飽受爭議的同時也展現出一些自己的思考。

遺憾的是，今年的《天龍八部》既沒有在製作水準上突破前人標杆，也沒能在立意上與時俱進、展現出太多新東西。 楊祐寧版《天龍八部》更像是為了翻拍而翻拍——最終落入俗套也就不足為奇了。

結語

金庸先生生前對自己的作品非常愛惜，最恨外行人瞎改故事情節。 即便是電影圈公認的武俠片大師徐克，也曾因為《東方不敗》的劇本偏離《笑傲江湖》的精神內核而觸怒金庸，最終失去了後續所有合作機會。

我很好奇，假如金庸先生看到段譽尿了褲子，聽到演員把”令尊”說成”家父”，發現自己的故事結構被打亂得面目全非——究竟會作何感想？

萬幸但又不幸的是，金庸先生已經永遠看不到了。