隨著高考分數的公佈，盛夏的腳步近了，象徵暑期的七月即將到來。為了迎接這份悠長的夏日，電影發行商都公佈了一大批新電影的預告。當“六一檔”和“端午檔”翻篇，時間更為漫長的“暑期檔”來臨，國產3D動畫電影也迎來了自己的“井噴期”。一些我們並不陌生的，改編自中國傳統神話故事的動畫電影，蜂擁至我們眼前。

前有國產3D動畫電影“扛旗作”，叫好又叫座的《大聖歸來》，後有成為中國電影票房史亞軍，斬獲50億元票房神話的《哪吒之魔童降世》。今天的我們，對這些從傳統神話故事取材，進行“魔改”的國產3D動畫電影，已經不再陌生。

但問題是，這些國產3D動畫電影實在太多了。

目前僅僅放出消息的神話題材國產3D動畫電影，就有《孫悟空之噬天魔猴》《大聖鬧天宮》《二郎神之深海蛟龍》《八戒之天蓬下界》《托塔李天王之眾神歸一》《紅孩兒之初生牛犢》和《濟公之降龍降世》，如果再加上已經上院線的電影，除了“大聖”和“魔童”，這個陣容又能多出《孫悟空之再世妖王》《姜子牙》等一眾同樣來自《西遊記》和《封神演義》的電影。

從形式上，我們難免疑惑，為什麼絕大多數的國產3D動畫電影，都跳不出《封神演義》和《西遊記》，而通過宣傳片和資料，類似的疑惑又施加到了內容上——為什麼這些國產3D動畫電影的主角，看上去都那麼“我命由我不由天”。

2015年7月10日，國產3D動畫電影迎來了一部“現象級”的作品——《大聖歸來》。

這部改編自《西遊記》的電影，融入了諸多中國觀眾耳熟能詳的神話元素，原創了一個幼童江流兒和齊天大聖孫悟空的故事，雖然後續的改編遊戲留下了一地雞毛，但電影本身的質量，卻博得了觀眾們的陣陣喝彩。

《大聖歸來》選用了諸多高品質配樂，孫悟空大戰天庭十萬天兵天將時的《闖將令》，妖王婉轉幽深的原創崑曲唱段《祭天化顏歌》，而結尾孫悟空取迴力量堂堂登場時的《小刀會序曲》，更是為高潮劇情的氛圍夯實了地基。

導演田曉鵬將觀眾們自小對孫悟空的嚮往，轉化為劇中江流兒對孫悟空的嚮往，不僅讓觀眾和江流兒的“共情”絲滑順暢，同樣也為影片高潮部分的“大聖歸來”，狠狠地助推了一把。

《大聖歸來》順理成章地在近年的中國電影史上，留下了屬於自己的一筆。它最大的意義在於——以“出圈”的巨大影響力，讓一些觀眾對國產動畫電影的觀感發生改變，不再停留在過去以“喜羊羊”“豬豬俠”“熊出沒”為首的，面向小觀眾的“年貨”上。

於是在《大聖歸來》後，資本將橄欖枝投向國產3D動畫電影，越來越多的劇本被送到廣電總局進行備案，後續幾年裡也陸續有各式各樣的國產3D動畫電影，出現在大熒幕上。如果將這股資本熱潮的猛烈程度，類比為火山爆發，那麼4年後的《哪吒之魔童降世》，無疑是中國動畫電影跨入二十一世紀以來，規模最為盛大，反響也最為空前的一次“噴湧”。

2019年7月26日，《哪吒之魔童降世》正式登上院線，上映後僅僅5天，它的票房已經超越《大聖歸來》突破10億元，成為國產動畫電影新晉票房冠軍。

此後，《哪吒之魔童降世》的票房成績持續高歌猛進，在年底12月28日進行票房補錄後，總票房正式突破50億，以40億元票房的巨大優勢，遙遙領先於國產動畫電影票房亞軍《大聖歸來》的9.56億元票房。

《哪吒之魔童降世》的優點已經無需我再贅述，這是一部純正的商業動畫電影，融合了宏大的戰斗場景，穿插在主線劇情中的笑點包袱，能在片場感動觀眾的家庭倫理故事，燃點、笑點和淚點齊聚。雖然最後的50億元票房，確實有點“時也運也”的意思，但一場視覺上的盛宴，情感上的不錯家庭倫理劇，確實擺在了觀眾的餐桌上。

“魔童”的出現，再次堅定了資本的決心，於是就有了我們此前提到的，像是《八戒之天蓬下界》《濟公之降龍降世》和《紅孩兒之初生牛犢》之類的國產動畫電影。

如今，雖然資本投資國產3D動畫電影的熱潮還未降溫，但在觀眾們眼中，“魔童”的熱潮已經褪去兩年，隨著《姜子牙》《悟空之再世妖王》等“封神”“西遊”題材電影的上映，一些問題開始浮上水面——人們開始注意到目前國產動畫電影存在的一些問題，比如，為什麼主角們多少都帶著點兒“我命由我不由天”的味道？

我們從孫悟空和哪吒說起。這兩位神話人物在各自的“主場”，天然具備擁有悠久歷史的反叛精神，帶點兒“我命由我不由天”倒是合情合理。

孫悟空妖王出身，雖然在專業教輔機構斜月三星洞念過書，也有特級教師菩提祖師給他開小灶，但後續一波“從南天門殺到凌霄殿”的操作，卻直接讓他成為中國神話史上最大逆不道的角色，甚至可能沒有之一。

如果說孫悟空反上天庭，是對君權的叛逆。那麼《封神演義》中，哪吒“剜骨肉還於父母”後，因為被父親李靖打碎泥塑金身斷絕香火，父子倆反目成仇大打出手，甚至逼得李靖生出自殺想法“不若自己將畫戟刺死，免受此子之辱”，則是對父權赤裸裸的叛逆。

這兩位一個敢打上天庭殺玉帝，一個敢在家門口叫父親出來受死，如果讓這種歷久彌新的叛逆精神出現在熒幕上，倒確實沒什麼問題。

但一些其他角色的“我命由我不由天”，就確實稱得上被人說一句“改編不是亂編”了。

圖源@B站Up主敢問片在何方

在《濟公之降龍降世》的宣傳片裡，鏡頭先是給了特效拉滿的一條金龍，隨後又出現身穿一襲紅衣，踩在金龍頭上的成年和尚。在隨後的劇情碎片里里，一個幼年時期的李修緣出場，接著就是“被誣陷和妖怪有關→周圍百姓陷入被妖怪殘害困境→家人為了保護李修緣和妖怪戰鬥→李修緣覺醒成為降龍羅漢”的“經典”流程。

在B站的宣傳片視頻上，彈幕“可能這就是濟兒的命吧”“濟公之魔童降世”“又是這種擰巴的劇情”不斷飄過，評論區則不斷有人吐槽“差不多得了，工業化不是流水線”。

自從十六羅漢演變為十八羅漢，濟公一直是十八羅漢中的C位，羅漢名“降龍”還直接被金庸化用造出絕世武功“降龍十八掌”，更加增添影響力。游本昌老先生在上世紀八九十年代的電視熒幕上，更是將“濟”和“癲”兩個特質，表演得出神入化，讓濟公這個佛教人物的形象，深入觀眾內心。

但“濟公”和動畫電影宣傳片中的台詞“修緣，做自己的英雄”的關係，只能說是有些生搬硬套。畢竟，從前世就已然“根正苗紅”的佛教高僧，確實很難讓人聯繫起什麼“逆天改命”的橋段。

在《濟公之降龍降世》B站宣傳片的評論區，有位用戶對這些國產3D動畫電影的命名有些不滿，吐槽未來是否會出現“八戒之天蓬在世”。

在這條評論出現後的第二天，《八戒之天蓬下界》首次公佈了概念海報。

《八戒之天蓬下界》只是首次公佈了概念海報，並沒有發出展示更多信息的宣傳片。但海報，已經透露了些許我們熟悉的味道。

海報中的天空烏雲蔽日，八戒躍進空中蓄勢待發，身下的旋風席捲地面摧毀一切，一把九齒釘耙高高舉起，朝向天空奮力揮出。知道的知道這是因為搞辦公室戀情，被貶下凡間的天蓬元帥，不知道的還以為這是加班的大聖，又翻拍了一出“我要這天，再遮不住我眼”。

根據《八戒之天蓬下界》的宣傳資料，影片中將會設計八戒和卵二姐的感情戲——“天蓬元帥因看守不力丟失天庭神器，隱藏身份下界至妖城找尋，在妖城天蓬不但變成了豬妖還失去了法力，幸遇二姐，歷經重重艱難險阻，最終打破界定遵循內心正道，為情義逆天成妖。”

我們先不去吐槽這個和“做自己的英雄”如出一轍的“打破界定遵循內心”，這個“二姐”倒確實不是原創出來的角色。

《西遊記》中的“二姐”真名為“卵二姐（一說為卯二姐）”，在原著第八回“我佛造經傳極樂觀音奉旨上長安”裡，於八戒給觀音菩薩報戶籍時出現——“此山叫做福陵山。山中有一洞，叫做雲棧洞。洞裡原有個卵二姐，他見我有些武藝，招我做了家長，又喚做倒醹門。不上一年，他死了，將一洞的家當，盡歸我受用。”

然後下面就沒了。

《西遊記》原著共一百回，篇幅逾八十萬字，而關於“卵二姐”的描述，就只有這麼三十來個字，答案已然揭曉——這是個配角中的配角，在原著劇情中起到的作用，可能只是給豬八戒安上一個“倒插門專業戶”的人設。

但“卵二姐”卻體現出了使用傳統神話IP創作的優勢——填充原著故事中的空缺。

如果不想對原著故事進行大刀闊斧的改編，那麼尋找原作者在長篇神話中留下的空缺，即使只是一個“八戒亡妻”，也能夠被新時代的創作者們使用，成為一部動畫電影主角“逆天而行”的理由。

這正是除了沒有版權費用，自帶流量方便宣發之外的，在傳統神話IP下創作的另一優勢，足夠的原創故事空間。

正是因為這個原因，影院的大熒幕上，才會出現和幼年江流兒玩在一起的齊天大聖，才會有龍王三太子敖丙，強行被和哪吒組成紅藍CP，姜太公必須因為“中年人的憤怒”踏碎天階，“打破界定，遵循內心”會成為八戒大電影的宣傳語，活佛濟公也要去“做自己的英雄”。

著名表演藝術家六小齡童老師說過“改變不是亂編，戲說不是胡說”，一些強行給傳統神話角色賦予“大聖”“魔童”感的創作，確實很難讓人在觀影的同時，受到某種“傳統文化的熏陶”，又或是讓新時代的年輕人們，了解到那些真實的神話或歷史人物。

就像《王者榮耀》中“荊軻是女的”曾經引發的爭議，我們不是要求所有使用神話IP創造的作品，都肩負起“弘揚中華傳統文化”的重任。但吃著這份紅利，肆意妄為地“魔改”，未免也有些太不地道。

換個角度，那些“我命由我不由天”的劇情，能否催生出精神內核上更優質的作品，同樣是個未知數。就目前的幾款神話IP動畫電影，我們確實無法坦然地誇讚一句——它們的劇情，傳遞出了某種值得稱道的深度思考。

如果我們只把神話IP自帶的流量當做目的，在原著的空缺中肆意妄為，那麼開一個國產動畫電影劇本的頭，興許未必有那麼高的門檻。

比如《西遊記》原著中交代的，孫悟空留學斜月三星洞後，結交了一群社會上的妖族兄弟，哥兒幾個並稱為“七大聖”。

那我們把流量最高的齊天大聖放到C位，然後給除了平天大聖牛魔王外，其他並未在原著中出現的妖王，賦予上自己的解讀，寫一個關於“悟空之義結金蘭”的故事。在結尾加上一場高潮戲“七妖王協力破難關”，配上恢弘的場景和動人的音樂，“比博燃”必然會出現在上映後的影評中。

當然，如果要完全效仿迪士尼或好萊塢的手法，那這些妖王中，可能還得出現皮膚是五彩斑斕的黑，頭上佩羽毛頭飾，性別是雌雄同體，做得一手好Taco的真·妖王。

這也許並非是我們想要的，國產動畫電影的未來。

在電影技術落後於發達國家的從前，我們有過很多經典的動畫短篇——讓水墨畫動起來，具有劃時代意義的《小蝌蚪找媽媽》；至今仍未被超越的經典1961版《大鬧天宮》 ；熔鑄敦煌壁畫藝術，諷刺人性貪婪的《九色鹿》。而如今，我們的“技”漸漸追上發達國家的背影，但“藝”卻彷彿在不知不覺中銷聲匿跡。

事實上，有心做出好國產動畫電影的人們並非不存在。2017年的原創動畫電影《大護法》，就是一部口碑絕佳的，直指人性的國產動畫電影，但人們叫好的同時，電影的票房只達到了8700萬。

如果商業和藝術的矛盾無法調和，那麼我們希望的，唯有讓天平稍稍偏向藝術一點兒，稍微多些深度。

但從目前的狀況來看，國產動畫電影的品質，距離發展到出現類似《風之谷》《幽靈公主》和《紅豬》那樣的作品，仍有一段漫長的旅途。

至少，不妨少些“我命由我不由天”。