時下，虛擬偶像不僅在外形上契合了流行的審美觀念，同時通過作品傳遞著符合年輕一代的價值觀和生活態度，更以融合尖端科技的全新娛樂體驗，迅速抓住了90後、00後為代表的“網絡原住民”的心。

1、虛擬偶像衝出“二次元”

隨著VR、AR等科技的不斷發展，虛擬偶像不僅以“二次元”世界的紙片人形象存在，還以三維動畫的立體姿態參與到開演唱會、主持節目、直播帶貨、客串“導遊”、與粉絲互動等現實世界中，日益“活”起來。

“虛擬偶像是娛樂和科技的完美結合，有著巨大的想像空間。”愛奇藝副總裁楊曉軒說。愛奇藝2019年發布的《虛擬偶像觀察報告》顯示，2018年前後，中國有30餘個虛擬偶像或虛擬組合，這一數字在之後的3年內又翻了好幾番。

連續兩年，虛擬歌手洛天依登上B站跨年晚會的舞台。“虛擬偶像經過這3年的快速發展，年輕人的接受度正在快速提高。”楊曉軒說。

遊戲、文創、科技公司紛紛試水虛擬偶像市場，市場競爭日益激烈。騰訊推出的遊戲《英雄聯盟》裡衍生出了富有流行音樂元素的女團K/DA，每個成員都有既定的遊戲角色。遊戲官方對成員阿狸的人格設定是“都市時尚女孩”——國際時裝週期間，她身著壓軸禮服走上世界各地的秀場。她是一家化妝品公司的代言人，還推出了自己的香水品牌“魅惑”。阿狸一般將業餘時間用來購物、與設計師品茶、試用新的美妝產品。

2017年，一家中國公司推出的感情互動遊戲“戀與製作人”讓虛擬主角李澤言成為公眾焦點。一時間，萬千玩家成為李澤言的“死忠粉”，甚至為他高價買下深圳一棟大樓的戶外廣告慶生。德芙巧克力也通過“李澤言擬收購德芙”的劇情植入廣告。

“和’初代’虛擬偶像相比，近些年推出的虛擬偶像形象更加’去漫畫化’，更加立體多元，整體的時尚感更強。”楊曉軒說。

2、“吸粉”邏輯：情感投射和心理認同

半月談記者了解到，各類公司在打造虛擬偶像時，都會格外注意兩點—— 顏值和性格。

虛擬偶像的外貌大多非常完美，性格也以“火爆”為主。比如，虛擬樂隊RiCH BOOM的主唱Rainbow性格非常直爽，在選秀節目中勇於挑戰權威，迅速吸引了大批年輕粉絲。

楊曉軒介紹，在打造RiCH BOOM時，愛奇藝聚焦於青年潮流文化和生活方式，從人群的生活態度、消費方式、出行習慣、時尚偏好等多個角度考量，最終敲定了樂隊的“人設” ——時尚、陽光、有態度。

商家用心良苦，是為了爭奪新賽道的商業利益；用戶買單，則是出於心理認同。

“虛擬偶像開始就是一張白紙，後面的’樣子’都是作為粉絲的我們一起繪製的。”西安電子科技大學Shining動漫社成員、大四學生尹淼說，從傳統的“偶像做什麼我都支持”轉變為“偶​​像做什麼由我決定”，這樣深度參與“造星”的方式正中年輕人內心。

“通過粉絲的意志，虛擬偶像的人物設定趨於完美，粉絲也將獲得更多的安全感和依賴感。”一位虛擬偶像行業從業者告訴半月談記者，隨著技術的發展和市場的推進，虛擬偶像以多種類型呈現，帶給粉絲更多的情感投射和心理認同，符合青年群體的心理需求。

北京師範大學新聞傳播學院執行院長喻國明認為，區別於演員、歌手等職業身份，虛擬偶像在“討人喜歡”的價值確認中不斷被粉絲需要；數字化技術的進步，持續推動虛擬偶像形態的演進，使虛擬偶像朝類型更豐富、模式更多元的方向進化。

英雄聯盟K/DA 組合coser

3、人設不塌，價值觀更不能倒

“和傳統真人偶像相比，虛擬偶像的人設更穩定、更可控，’脫粉”塌房’以及生病等風險大大降低，而且永遠不會變老，也不需要假期。”楊曉軒說。在27歲的北京文創行業白領小麗看來，偶像是否真實存在並不是最重要的，“能帶給我美好的感受就行了，況且他們的’人設’還不像真人那樣容易崩塌” 。

但專家指出，要警惕年輕人沉迷於虛擬偶像、脫離現實社會的風險。

18歲的小琳表示“愛上”了遊戲《戀與製作人》裡的“霸道總裁”李澤言。她說：“李澤言跟我不是偶像粉絲的關係，我們是戀人關係，他是我男朋友，是僅次於家人的存在。”他們通過主線故事進行約會，隨著約會的不斷推進，李澤言在她心中的形象逐漸飽滿。她也花了不少錢買遊戲官方的周邊產品。為了李澤言，她甚至和自己現實世界中的男友分手了。

北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示，虛擬偶像作為一種文化產品，必須堅持正確的價值導向，創意設計方面要注重社會效益，消費方面要進行未成年人的監管，防患於未然，不讓娛樂變味，避免精神“調劑品”淪為“鴉片”。

除了社會風險，虛擬偶像也面臨技術方面的局限。VR、AR等技術所依賴的硬件設備尚難以實現輕量化的穿戴體驗感，全息設備有在無介質成像的道路上仍處於探索階段；目前人工智能在智能情感模仿、語音學習上已經有了高速的發展，但離實現《頭號玩家》等科幻電影中描繪的虛擬明星快速的智能化交互還有很大的差距。

楊曉軒認為：“技術提升的程度如何，是虛擬偶像能走多遠的決定因素之一。”