因為NFT 這個技術，一條微博也有可能變成名貴的“收藏品”。二十年前的8 位QQ 號可以賣個還不錯的價錢，可能會有人好奇，朋友圈發了十年的吐槽和自拍，不知道能不能變現？

之前不太可能，現在，這事還真就有可能了。比如Twitter 創始人傑克·多西前兩天在Twitter 上說要把自己首條推文當作NFT 拍賣，出價最高竟然達到了250 萬美元。

然而這還不是最“離譜”的，上週“彩虹貓”的作者Chris Torres 在彩虹貓誕生十週年之際，重製了動圖——一隻擁有粉色方形軀體的貓，在太空中奔跑，身後拖著一串彩虹。很快這個meme（迷因）在YouTube 播放量超過1.8 億次，Torres 將其放在“加密藝術”交易平台Foundation 上，有人花300 ETH（加密貨幣以太坊，約59 萬美元）買走。

從2020 年開始，NFT 市場交易量大幅上漲。看起來，這股加密領域的最新熱潮正在改變我們“數字化社會”的交易方式。

萬物皆可NFT？

如果你還不了解NFT 概念，需要從一款遊戲講起。2017 年，一款基於以太坊平台運行的“雲吸貓”遊戲CryptoKitties 走紅。網友在遊戲裡可以購買、養育、繁育“數字貓”，每隻貓的毛色、外觀、性格不盡相同都會記錄在鏈上，影響他們的“子孫後代”，就像在現實中養貓一樣，稀缺的貓可以賣到十幾萬。從CryptoKitties 火出來的貓咪形像也算“老網紅”了。

2018 年，Dapper Labs 從CryptoKitties 母公司（Axiom Zen）分拆出來繼續從事CryptoKitties 的運營，並且獲得融資，領投方為a16z。

一隻貓就是一個NFT，也就是一份數字資產。說到這裡，你應該大概理解了NFT 是什麼。NFT 是Non-Fungible Tokens（非同質化代幣）的縮寫，“非同質化”其實是與比特幣等數字貨幣的“同質化”對應來的，你用一個比特幣可以交換另一個比特幣，也能購買0.1 個比特幣，但是每一個NFT 所代表的數字資產都有獨特的價值，所以無法互換、拆分。

舉個更加貼近生活的例子。即便是同等艙位的兩張機票，因為所包含的乘機人信息，座位位置，所以具備“專屬權”，不可互換。

不久前Dapper Labs 與NBA 合作，在公鏈平台Flow 上推出收藏遊戲“NBA Top Shot”。顧名思義，就是把NBA 比賽中的精彩片段做成數字版“收藏卡”，收藏者可以在平台上購買，也能在平台上售賣。

這有沒有讓你想起小時候吃小浣熊，就為了集水滸卡的日子？

上線5 個月之後，NBA Top Shot 銷售額超過1 億美元。雖然一張高價NBA Top Shot 可以賣到十萬美元，對於玩家來說，他們收藏了球員的精彩進球瞬間，所以一種“另類投資”之外，玩家更是將其看作一段珍貴記憶，以及球星和粉絲之間的情感維繫。

這事兒到底有什麼意義，就連埃隆·馬斯克的女朋友也要摻一腳。上個月，Grimes 在NFT 交易平台Nifty Gateway 上出售了一系列數字藝術品，原本計劃48 小時內銷售出去，實際上只用了20 分鐘。其中一首名為Death of the Old 的原創歌曲視頻被38.9 萬美元拍下。

從本質上來說，被NFT 認證過的依舊是原來的視頻，可以在網絡上傳播。不過即便任何人都可以“長按保存”，對應現實世界的藝術收藏品——只有買家擁有的才是“真品”，數字世界裡也有“唯一性”，正是這種“唯一性”讓數字產品具有交易價值。

用區塊鏈技術負責溯源，標註數字資產所有權的做法已經在國外“先鋒藝術家”圈裡流行起來，在盜版滿天飛的時代，這無疑具有優勢。這樣的交易方式又省去了“中介”，藝術家無需通過畫廊或者拍賣行，“點對點”就能直接面向全球買家銷售作品，以此獲得更大的利潤。藝術家有機會通過NFT 設置一個版稅比例，當作品轉售時，創作者都有機會收取屬於自己的份額。

NFT 出現之前，Beeple 只是“素人數字藝術家”。數字作品要想產生實際價值，必須與現實世界聯繫起來，比如Beeple 需要與服裝品牌聯名，依靠實物載體將“作品”變成“商品”。去年12 月，Beeple 嘗試將作品放到NFT 交易平台上拍賣，最貴的一件以77 萬美元買走，所有作品銷售額達到350 萬美元。

搖身一變，Beeple 成為加密藝術圈最高身價藝術家。

“你的”數字資產

就連有著250 年曆史的頂級拍賣行佳士得，也藉由拍賣Beeple 的作品，正式進入數字藝術品拍賣市場。這一動作開始讓“主流藝術圈”對NFT 更為關注。

Beeple 被拍賣的作品

因為過去人們用實體收藏品展現愛好和品味，未來你在線上購買的音樂和畫作，都可以代表你在數字社會裡的“人物特徵”。有些NFT“狂熱分子”甚至認為在區塊鏈中擁有代表一件數字資產的代碼都極富價值。正如CoinFund（加密貨幣投資公司）創始人Jake Brukham 說，“你不是在購買這幅畫，你是在購買這幅畫的所有權。”

佳士得拍賣專家Noah Davis 稱，接受加密貨幣可以幫助佳士得觸達新的用戶群，這些可能恰好是以前對傳統拍賣市場毫無興趣的那部分人。

基於很多NFT 資產的稀缺性和獨特性，很多“極客買家”願意為此付出高溢價，甚至將NFT 資產的交易視為一種投機行為。那麼對於普通人來說，可以用NFT 來幹什麼？

美國手游巨頭Machine Zone 前CEO Gabe Leydon 說，以前人們在遊戲中花了很多錢，但是一旦人們不玩了，錢就白花了。如果在遊戲里花錢變成投資，遊戲市場將會變得更大。

比如The Sandbox 是一款類似《我的世界》的沙盒遊戲，在虛擬世界中，玩家在區塊鏈中構建和變賣自己的遊戲資產。“玩家怎麼會拒絕一款對他們有價值的遊戲，我們並不是說傳統遊戲會消失，但是我們確實相信，當玩家擁有一些對遊戲資產的所有權時，這是一個對他們更加友好的遊戲環境。 ”The Sandbox 母公司（Animoca Brands）董事長Yat Siu 說道。

收藏、參與感、專屬…這些來自數字世界“原生”的需求，是推動NFT 和區塊鏈技術迎來增長的底層推動力。同時它推倒了虛擬和現實世界之間的牆，可以錨定房產，一顆珠寶等，將其通證化，方便溯源資產的所有權。在投資人眼中，加密資產將成為一種更加主流和成熟的商業運作模式。

Kevin Kelly 曾經在2008 年的一篇文中預測，“要成為一名成功的創作者，你不需要百萬粉絲。作為一名手藝人、攝影師、音樂家，你只需要1000 個鐵桿粉絲。他們會開200 英里路聽你唱歌，訂閱你的YouTube 頻道，每月參加一次你組織的聚會…”

a16z 寫道，Kevin Kelly 的願景是希望互聯網成為“媒人”，但是中心化的社交平台成為創作者和粉絲聯繫的主要方式，平台通過插入廣告和算法剝奪了原本屬於創作者的大部分收入。不過正好NFT 的出現可以解決這個問題。

2020 年NFT 市場交易量超過2.5 億美元，是2019 年的四倍。經過NFT 認證的資產（也代表了行業市值）從2018 年4090 萬增長到3.38 億美元。“NFT 還處於發展早期，隨著數字體驗的構建，比如買賣交易、社交網絡、收藏展示、遊戲和虛擬世界，它的使用範圍將會不斷擴大。”也許它可以幫助創建一個新的數字世界。