在B站刷動畫等二次元視頻，只要出現愛情相關的劇情，青澀曖昧也好，表白被拒也好，就會有人猝不及防地發送“阿珍愛上了阿強”的彈幕。或許你會問，這是什麼梗？阿珍愛上了阿強，原本是爆款國產動畫《刺客伍六七》裡的一首插曲，在二次元大本營的B站，隨著伍六七爆紅全站，阿珍、阿強為二次元添磚加瓦，成為彈幕文化里的一個梗。

這首插曲的創作者五條人樂隊，在參加《樂隊的夏天2》後聲名大漲，全身散發著破圈“內味兒”，阿珍阿強再次被扒出，也讓更多人知道《刺客伍六七》這部國產動畫。

五條人樂隊演唱《阿珍愛上了阿強》

與此同時，由張韶涵演唱的《斗羅大陸》最新OP（OpeningSong，片頭曲）《破繭》，也在《明日之子樂團季》裡復現。

從五條人到伍六七，從明日之子到《斗羅大陸》，都在訴說著國產動畫崛起，只要作品本身足夠優秀，就會有更多人喜歡，想不出圈、破圈都難。

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動畫群體，遠比想像得龐大

國金證券一份研報指出，20~29歲的高付費意願和消費能力群體在動畫電影中佔比最高超過50%，在網絡動畫中佔比至少超過40%。

雖然國產動畫一直以“少兒向”為主，但是國產動畫電影《哪吒》的成功，正是“全年齡向”的勝利。

圖源：國金證券

95後的二次元小埋，是一名新媒體內容運營編輯，同時也是一個追番小能手，此前在國外番停更的間隙，國產番才會被放在播放列表裡，這是她的日常操作。

隨著國產動畫的崛起，小埋的追番口味增加了一份國產味。她對熱血或打鬥番情有獨鍾，《靈籠》《霧山五行》《刺客伍六七》等國產動畫現在都躺在她的追番清單裡。

“熱血番對於畫面流暢度和劇情的燃點要求比較高，國產動畫整體觀感比之前好很多， 打鬥、劇情也流暢了。”小埋說。

B站上的國產動畫專區

如果說是因為喜歡原著小說而愛上動畫版《全職高手》，那《鎮魂街》的優秀絕對成功擊中了小埋的心頭好。以上那些番劇多為B站獨播，為了及時觀看最新劇情，小埋開通了B站大會員。

為追番購買會員只是小花費，成為二次元氪金玩家需要很大勇氣，購買一款精緻的動畫人物手辦，至少要氪金近千元，小埋只買過《全職高手》的挂件、徽章等小配飾。

雖然動畫在播放環節變現能力不強，但只要把IP價值培養起來，衍生品後續變現的空間很大。

從迪士尼的收入構成來看，2018財年主題樂園、版權與出版及遊戲、零售及其他收入佔比42%。中國的正版衍生品市場只是剛剛起步。

艾瑞諮詢發布的《2020年中國動漫產業研究報告》預測，泛二次元用戶規模有望在2020年突破4億，在線動畫市場規模將超過205億元。

圖源：艾瑞諮詢

這些泛二次元用戶都是動畫的潛在受眾，巨大的用戶基數為國產IP的孵化提供了豐厚的土壤。

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鵝廠、B站，國產動畫“扛把子”

2019年，國產動畫電影《哪吒之魔童降世》橫空出世，成功接棒了另一爆款《大聖歸來》，並以49.74億元的票房在中國電影史上留下濃墨重彩的一筆。

《白蛇·緣起》《羅小黑戰記》《大護法》等雖未能在票房上取得成功，但在口碑和出海上都取得了新進展。

不管是《斗羅大陸》中史萊克七怪的群像戲刻畫和戰斗場景，還是《魔道祖師》流暢的打鬥和細膩的畫風，抑或是《靈籠》《凡人修仙傳》精細的人物建模和豐富的人物表情，這些作品在實現對原著無限還原的同時，還以極具視聽衝擊力的動畫吸引觀眾。

“《斗羅大陸》《元龍》這些作品共同的特徵都為知名網絡文學IP，動畫化後的產品都製作精良，再加上視頻平台的宣發能力，所以有了出圈的可能。”中娛智庫分析師高東旭表示。

而今，國產動畫幾十億甚至上百億的播放量，也讓視頻平台對作品內容制定了長遠規劃的成果。

騰訊視頻和B站，是國產動畫行業的兩座高山，它們早已滲透到全行業的上游IP、中游製作以及下游播出，前者優勢在於擁有源自閱文和騰訊漫畫的豐富IP資源，而強大的社區氛圍和對內容的掌控能力則是後者的長處所在。

針對國內優質內容IP，騰訊視頻和B站都開始有規劃地、持續地進行動畫作品的開發。

2017年，騰訊視頻啟動“百番計劃”，“主推頭部+孵化新作”成為騰訊視頻動漫的爆款邏輯。得益於在IP資源和動畫內容製作方面的優勢，騰訊視頻動漫頻道從多元化動畫作品題材來實現更多的受眾覆蓋。

今年8月，騰訊視頻又一口氣公佈了包括《鏢人》《誅仙》《雪中悍刀行》等60多個動畫項目。

在去年的第二屆國創大會上，B站推出40部動畫作品新內容，其中不乏《三體》《火鳳燎原》等備受矚目的熱門作品。

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國創雖好，但並不賺錢

在創作方式上，國產動畫可分為2D和3D，前者以《刺客伍六七》《霧山五行》為代表，《靈籠》《斗羅大陸》《元龍》等都為3D動畫。

相比之下，2D動畫通常追求手繪原畫的精細化，幀數越高質量越高，製作時間和成本也就越長越多。譬如《霧山五行》雖然只有短短三集，但卻耗費了6名製作人4年時間。

而3D動畫的製作成本相對較低，3D建模後可以反複利用，大大減少手繪成本。

根據艾瑞諮詢2017年的調研，2D動畫成本基本在每分鐘4萬~6萬元，3D動畫成本基本在每分鐘3萬~5萬元。

圖源：艾瑞諮詢

所以，現階段國產動畫多采用3D形式，一方面是出於節省成本和壓縮生產週期的考慮，另一方面也是因為3D動畫與遊戲畫面的共通性較強，動畫工作室一部分人才可以流向遊戲動畫製作。

人才、故事和技術，是國產原創動畫實現可持續發展的核心要素。“國產動畫最大的發展瓶頸還是高端人才的問題，特別是缺乏優秀的編劇團隊，講故事的能力弱，這需要時間的積累以及多方面的共同努力才能改變。”高東旭指出。

雖然國內很多院校都開設了專門的動畫專業，但是教育資源主要集中在排名靠前的美術學院。

根據國金證券統計，北京電影學院、中國傳媒大學、中國美術學院、四川美術學院等8個院校的動畫相關專業，每年擬錄取學生人數大致在700人左右。

圖源：國金證券

如果這些學生畢業後都從事動畫工作，應該是可以滿足行業需求的。可惜的是，動畫專業的畢業生大概只有20%留在動畫行業，造成了巨大的人才缺口。

對此，高東旭表示：“動畫公司的薪資水平遠遠低於遊戲行業，這是最基本的原因。其次，遊戲行業的營收變現能力相較於動畫公司穩定，增長空間巨大。”

不僅動畫從業者掙錢不易，就連B站也覆蓋不了成本。在B站11週年演講上，B站董事長兼CEO陳睿表示，B站投資的國產動畫大部分收不回成本：“這是B站去年虧損了13億人民幣原因之一，但是我們對國產動畫和遊戲的支持會一直持續下去。”

“雖然說人生並沒有什麼意義，但是愛情確實讓生活更加美麗”。正如五條人在《阿珍愛上了阿強》中所唱的那樣，儘管目前的投資可能會打水漂，但國產動畫的星星之火一定會在更多喜歡動畫的人腦裡留下火種。