隨著《八佰》即將登陸影院，電影市場正觸底反彈，期待已久《奪冠》《姜子牙》等被延期的大片，也定下了上映時間，在跑步進場。自1月24日全國影院停業，到7月20日低風險地區影院開門迎客，在經過180天的煎熬後，電影行業終於迎來了期盼已久的複蘇。

《八佰》劇照

此前，國家電影局通報，疫情給全年票房將造成超過300億的損失。其實，影響不只是收入層面的，更深層次地影響電影業的供需端，塑造著未來的發展格局。

渠道之變：哪裡看？

疫情期間，有的影片“院轉網”突圍求生，有的則堅守傳統陣地，改、撤檔等待重生。

早在春節檔，《囧媽》與字節跳動合作，聲稱“請全國人民看電影”，開啟了賀歲片在線播放的先河。近期，《征途》等影片也在愛奇藝上線，採取單點付費的模式。隨著國內智能設備的普及、視頻技術的成熟，投屏、手機、家庭影院越來越受觀影者的歡迎，成為特殊時期對影院的替代選擇。

《囧媽》劇照

無獨有偶。海外方面，今年四月，環球影業的《精靈2》採取了院網同步放映的模式。備受關注的好萊塢電影《花木蘭》，在遭遇多次延期撤檔後，宣布不會在北美院線上映，選擇於9月4日登陸流媒體Disney+，29.99美元（折合人民幣208元）即可線上觀影。

嘗試觸網自救，已經成為中外一致的行為，雖然其間各自受到過來自當地傳統院線和協會的抵制。

電影業首先遇到的困局就是“在哪看”：線上or線下？

業內人士將2020年稱之為“互聯網電影年”。在移動互聯幾乎顛覆了所有行業的今天，電影業線上與線下的碰撞遲早都會到來，疫情加速了這一碰撞，將時間提前。

過去，線下院線幾乎是電影唯一的發行渠道。但進入影院的電影，門檻更高、製作成本更高，專業水準也更高。相當多電影是進不了影院的，行業具有明顯的“二八效應”。

線上上映模式的出現，打破觀影時間限制、空間限制、門檻限制，讓更多的尾部電影有了展示的可能，也為所有電影提供了新的賽道，特別是在疫情時期。

進一步講，線上觀影的迅速擴張，放大了影視業積弊已久的問題，加速了行業格局的重塑。

最可能的是，二者融合共生。院線和在線，前者不得不接受後者的存在和衝擊，後者也無法完全對前者取而代之。

去影院的理由是想出去放鬆，有儀式感，體驗大屏幕、大空間和沈浸式感覺；在家就是要享受私人空間，這是兩種不同的體驗。就像點外賣越來越火，但無法替代堂食的口感。

近年來，我國影院和銀屏數量連年增長，但票房增速卻呈現下滑趨勢，傳統院線的“天花板”顯現。從舞台、影院，到網站、虛擬現實，是傳播的渠道和載體在變。今天的影院或許不會被在線放映的模式取代，但觀影模式終將為技術進步所顛覆。

內容之問：看不看？

如果說渠道是“術”的層面，內容才是“道”之所在。

近年來，國產片讓人印象深刻的，如《我不是藥神》故事切中時弊、戳中淚點，《流浪地球》大幅提升了國產科幻片的工業製作水準，《哪吒魔童降世》讓觀眾看到了“國漫之光”比肩漫威的希望，《少年的你》以現實主義的視角將校園凌霸問題展現在觀眾面前，引起社會廣泛討論，“開心麻花”系列有力補充了喜劇片市場、成為大家釋放壓力的一大選擇……

《哪吒之魔童降世》劇照

近日，《哈利波特與魔法石》《星際穿越》《尋夢環遊記》等諸多複映片，也受到觀眾追捧，再次證明經典的持久魅力。

以上都說明，優質內容很重要，對口碑、對票房都是起決定性作用的。經過大浪淘沙，經過被反复套路後，觀眾已經變得越發挑剔，不再一味追逐明星效應、視覺效果。曾經一用就靈的“IP+流量明星”模式，同質化的劇情，空洞的內容​​越發讓觀眾審美疲勞，甚至厭惡。相反，豆瓣上一些高分小眾電影，經常殺出一匹“黑馬”。

相比於上述“哪裡看”的問題，“看不看”的問題更為重要，這取決於內容。或者說，內容足夠優秀，才有選擇院線和在線的自由和底氣。

相比於美、日等國成熟的電影產業和充足的人才儲備，可以輸送源源不斷的原創IP。目前國內電影仍是以改編知名IP為主流，反复“收割”經典事件和作品積累的粉絲，如《姜子牙》對古典神話的挖掘，《奪冠》對女排精神的弘揚，《八佰》對抗日精神的昇華。

面對原創之“囧”，恰恰說明內容創作的空間足夠廣闊。疫情是對魚龍混雜的電影市場一次洗牌，提升了公司的風險偏好，沒有硬核的內容支撐，很難“活下去”，越來越多的公司堅定地下注內容，下注原創，這是後疫情時代破局的又一關鍵點。

體系之路：如何走？

擁抱新技術，堅守優質內容，受益的是整個中國電影產業。

但還不足以解釋全部。

有一些優質的內容生產者和小作坊，在巨大的市場風險和資金壓力下，沒有挺過這個“寒冬”；又有一些高評分的片子，口碑傳播效果很佳，但票房不行，輸在了宣發、營銷環節。

對標國際先進，電影產業有一整套的完整的體系和產業鏈：完整的人才培養體系、製片體系、技術製作體系、營銷體系、評價體係以及配套的金融財稅支持體系。在人、財、物方面給予電影產業足夠的支撐，形成了強大的自循環。

我們在比較的時候，常常用耗資規模、票房規模來粗暴比較，忽視了體系化的評價和競爭，忽視了版權、周邊等產業鏈的延伸。

我們既要種好參天大樹，也要培育出一片森林。

可喜的是，隨著中國電影市場的不斷擴大，中國電影的工業水準不斷提升，高質量的內容供給接連出現。《流浪地球》是一個很好的例子，而《哪吒魔童降世》《戰狼2》等影片則更具有“餃子”、吳京等個人英雄主義色彩。這無疑是一條正確的路，雖然前路不易。

《流浪地球》劇照

我們驚嘆於漫威動漫電影中的超高技術水平和“美式英雄”精神內核，未來，中國電影也會有自己的“封神宇宙”和英雄們。經過洗牌和淬煉的中國電影，將具備更強的風險抵禦力，更明確的內容導向，更完備的生產體系，去破局、去“封神”。