8月9日，號稱籌備6年、投資3.6億元的科幻戰爭電影《上海堡壘》上映。該片由熱門作品改編，著名導演掌舵，頂級流量明星出演，然而上映5天后，豆瓣評分下降到3.2，票房只有1.24億，排片下降到5.3%，可謂票房口碑雙失利。網上網下“有口皆罵”，以至於導演、編劇、主演紛紛出來道歉，成為中國電影市場的又一新奇觀。

自年初《流浪地球》熱映，2019年就被人們記為“中國科幻電影元年”，觀眾們也在熱切地期盼中國科幻電影從此迎風遠航，然而半年過去，曾被寄予厚望的《上海堡壘》徹底垮掉了。有網友稱，“《流浪地球》打開了中國科幻的一扇門，《上海堡壘》又給關上了”。這也成了輿論場對這部電影的主流論調。更有多家媒體平台發起，“《上海堡壘》到底差在什麼地方”“《上海堡壘》算不算科幻電影”等問答。

中國科幻電影究竟將駛向何方？觀眾、業內人士、相關專家都有點迷茫了。“難道中國科幻電影的大門就那麼容易被關上了？”罵了一周《上海堡壘》後，大家開始冷靜思考。

明星流量不等於電影質量

“劇情缺乏邏輯，主演演技尷尬，造型特效粗糙，配音口型對不上”，這是觀眾們一致的觀影感受。至於這些問題的罪魁禍首，則被歸於過分依賴“熱門IP+流量明星”的模式上。

“顏值在國內影視圈或許曾經具有票房號召力，投資方可能心想，有顏值有流量，有流量就有票房；如今《上海堡壘》的市場失利引人開始思考流量邏輯上的謬誤。流量明星的輝煌不再，其實質原因可能不在於明星，而在於影視圈對互聯網經濟的迷思。大概自2014年起，國內IP熱潮風起雲湧，投資方紛紛搶購價碼高得驚人的各式IP，可惜的是，縱使有再好的IP，其價值在電影結束戲院放映之後就瞬間消隕了。”在接受《工人日報》記者採訪時，台灣藝術大學電影學系講師張婷婷說。

她認為，明星的流量不等於質量。縱觀好萊塢那些領取巨額片酬的電影明星們，他們之所以能夠挾帶票房號召力乃是出於其光環；而明星光環則來自過往累積的一部部好作品，甚至是具指標性獎項的肯定，例如顏值高的小李子（Leonardo DiCaprio）從影多年，最終也要通過奧斯卡獎對《荒野獵人》的肯定才終於讓他得以擺脫“花瓶”的既定印象；得獎的優質作品、下一部電影的票房號召力、更優渥的片酬、更優質的影片邀約，方能形成一個明星養成的健康循環。

以執導情感戲著稱的滕華濤導演曾吐露，看到了一張鹿晗的照片就直接定了他，並且一定程度上為他量身打造了劇本。2016年，鹿晗主演的《盜墓筆記》雖然口碑奇差，但票房依然超過10億。滕華濤沒想到，“粉絲與流量變現”的模式這麼快就失靈了。“想要圈錢哪那麼容易，不是觀眾對流量明星逆反，是冷靜了，理智了。”電影愛好者潤華對記者說，他不同意有人說​​，存在故意打低分、黑明星的說法。

科幻電影光談戀愛可不行

“都世界末日了，還有人上街遛狗？”“拯救世界的戰士，怎麼留那麼厚的劉海，還不帶亂的？”“分明就是個愛情片，非要說自己是科幻片，有意思嗎？”網友們紛紛質疑這部電影的科幻成分。

“《上海堡壘》，基於觀眾既定印象，白淨的流量明星多是出演較輕甜的電影類型，加上導演滕華濤過去的都會愛情作品，《上海堡壘》主創人員的調性自然跟科幻類型的電影內容相去甚遠，無形累加​​了票房變數。”張婷婷認為，由於《上海堡壘》乘著科幻元年的浪頭，加上片方大力將之營銷為《流浪地球》的接力之作，觀眾的期待程度自然大幅度提升；當看完電影的觀眾在網絡上帶來如潮的惡評時，評價力量如同滾雪球般使票房曲線急遽陡降。因為在充斥著無限評論網站的網絡世界裡，票房曲線下降的頹勢將呈現指數型的下降，並且下降的力度通常難以挽回。

從此前公佈的數據上來看，《上海堡壘》在特效上的花費並不比《流浪地球》少：搭建了1.55萬平方米的實景，用了1600個特效鏡頭（《流浪地球》共有2003個），佔據全片總鏡頭數的90%，並找了5個國家的特效製作團隊……然而，實際效果觀眾卻不買賬。“抄襲了很多國外科幻大片的經典場景和構思，看著沒意思。”看過影片後，觀眾孫京說。他覺得，既然是講中國、講上海，就要有自己的東西，有自己的邏輯，光有視覺效果，不如打遊戲了。欠缺硬核的科幻內容，在架空背景之下缺乏獨立的邏輯和統一的價值觀，使得《上海堡壘》看起更像是一部有科幻元素的愛情片。然而，即使當做愛情片，觀眾們也覺得它毫無意趣，俗套、假大空，“只覺得尷尬，沒覺得感人。”孫京直言。

道阻且長，前途光明

早在今年5月，科幻作家劉慈欣談及中國科幻電影時就曾預言：“我們不可能，也很難指望以後每一部科幻電影都像《流浪地球》這樣。”在他看來，中國的國產科幻電影目前還不具備西方的電影工業體系。雖然這些差距是可以通過努力縮短的，但前提是“創作者應該對科幻本身有一種情懷”。《流浪地球》導演郭帆也曾表示，拍攝《流浪地球》讓他意識到，中國電影工業化還處在一個非常早期的階段，要建立一套像好萊塢一樣成熟的產業流水線還有很長距離，也需要更多的嘗試。

《流浪地球》的成功並不能代表國產科幻從此就能順風順水，《上海堡壘》的失敗也不能斷定國產科幻徹底毀掉。最近，輿論場冷靜下來了，日益清醒地認識到一個事實：中國科幻電影之路，道阻且長，距離進入良性發展、全面爆發還有一段距離。不過好在，觀眾基礎尚在，優秀原創作品也不斷增多，特效製作水平更是日益提高，我們可以期許一個光明的未來。

有文章梳理了新中國的科幻電影史，其實早在1963 年，上海科教電影厂出品的短片《小太陽》就已經是中國科幻電影的萌芽了。到了上世紀80年代，《珊瑚島上的死光》《錯位》《霹靂貝貝》《合成人》都是很優秀的科幻題材作品。然而，離工業化的標準，還差很多，直到《流浪地球》的出現，又重新讓觀眾燃起了對中國原創科幻電影的信心。

影評人電子騎士的一句話被多次引用，他說：“爛片多了是好事，不用擔心：泡沫總會破裂，沉渣總會濾浄，萬馬齊喑無人歌唱才是最糟糕的。”從這一點上來看，《上海堡壘》的失敗似乎也並不是沒有其意義。

“雖然科幻元年的榮景未必會因為一部失利的《上海堡壘》就此謝幕；但產業界的眼光依舊必須回歸到影片質量的經營上，不論是電影、明星或類型片，皆是要藉由長時間的投資與經驗積累，方能催熟整個影視產業。”張婷婷說。