遊戲改編電影隨著時代也在急劇的進化，以往這意味著讓型男美女穿上標誌性的服裝，並試圖把20小時的遊戲內容塞進90分鐘的電影中，但現在這已經沒法滿足觀眾了。CGI和電腦成像技術的普及，讓導演們深刻的意識到讓經典的2D角色“動起來”才是如今取悅觀眾的方法。

顯然《大偵探皮卡丘》的導演Rob Letterman對形象的改編是提前有過深思熟慮的。不論是皮卡丘還是可達鴨，在一開始的不適應之後，大眾普遍對其真人風格的形象表示接受，注入了廚力。然而這幾天在網上引發熱議的《音速索尼克》可沒那麼好運，藍刺猬的寫實造型遭到了近乎所有人的口誅筆伐。

The Verge也在第一時間聯繫到了《大偵探皮卡丘》的導演，請他談談自己對截然相反的兩種觀眾反響的看法。

“我15分鐘前才聽說了索尼克的窘境。決定在上映前幾個月改變主角設計可不容易。拍攝這樣的電影沒有對錯之分，（因為有原作）我們很難重新設計任何東西。 《大偵探皮卡丘》在拍攝前花了一年時間在設計角色上，假如我們在皮卡丘上改動了一絲絲，身後演員的表演就會被全盤推翻，對我們團隊來說，這樣的決策簡直不可能完成——但這並不意味著索尼克他們做不到。我無法站到他們的立場來說話，但他們的處境真實相當艱難。”

Letterman和他的團隊致力於確保Pokemon的形象設計盡可能還原插圖，因為這不僅僅是對在過去30年內演化成全球潮流的作品表示敬意，他們還希望像對待人類演員一樣對待每個設計。他們花了將近兩年的時間研究現實生活中的動物，比如成群的牛頭犬，還和日本的寶可夢本社設計團隊密切合作。

為什麼一部電影看起來相當正常，另一部卻出現了不可否認的錯誤？這大概還是製作組對待角色的態度不同所決定的。